art

Le Soleil et la lune
ont rendez-vous à Versailles 
"the Sun and Moon have an appointement in Versailles"
 

L'un est majestueux et royal,
l'autre subtil et féminin

du vendredi 9 mars au
Dimanche 18 octobre 2020

   Vincent Chové
artiste photographe, musicien et poëte

dédicace de ses livres
« Poétique des statues
et jardins du Château de Versailles »
« Sourires du monde »
« Voyages en confinement »

consultez nos horaires journaliers

Nocturne Samedi 17 octobre
jusqu'à 20h30
et samedi 17 et dimanche 18 octobre
dans le cadre des Portes Ouvertes des Artistes versaillais
Vincent Chové vous reçoit à la galerie Modern' Art

A l’image de ce que le Soleil et la Lune nous offrent d’intuition et d’engagement, dans la lumière poétique, à l’ombre des artifices et des masques.
L’un est majestueux et royal, l’autre subtil et féminin. D’un côté, les ombres et reflets, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet ou son visage est encore caché, mystères que l’on devine seulement…
La poésie du noir et blanc bât le rythme à la lueur de la Lune, astre aux effluves inspiratrices.
De l’autre côté, le Soleil auquel Versailles est associé par Louis XIV, s’affiche aussi à fleur de peau, à travers la vitalité des grandes-eaux. 
Par le contraste d’évidence ou les subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. 
Le Soleil et la Lune ont rendez-vous le temps des Portes Ouvertes des artistes Versaillais

GÉOMÉTRIE VARIABLE

Tableaux feutres de JMH

Compositions résoluement optimistes 

Lyrisme où le cloisonnement des formes évoque l'esthétique symboliste

en raison des dispositions prises contre le coronavirus
l'exposition est terminée

Vous pouvez contacter
l'artiste directement
consultez les oeuvres
ci-dessous et eventuellement 
acheter une oeuvre

mail : jeanmarc@hautefidelite.net  
telephone :  06 14 16 23 62

consultez nos horaires

Jean-Marc Habit a toujours eu une âme d'artiste, un regard où l'esthétique, l'harmonie des couleurs et des compositions sont importantes, même dans la direction artistique des grands magazines. comme Hachette et Prisma Presse. La création en 1992 de sa propre maison d'édition, Publison Plus, a donné naissance à la revue Haute Fidélité, le premier magazine du secteur contenant des images en couleurs avec des mises en page et des vues photographiques. il s'agit de la seule revue française encore en kiosque entièrement consacrée à la reproduction du son, une autre passion de l'artiste.
Mais il n'a pas oublié son goût pour la peinture ou sa formation initiale de "Roughman", ces croquis rapides réalisés avec des feutres pour présenter ces projets. Il a perfectionné la technique pour créer des œuvres riches en couleurs, d'un lyrisme qui rappelle les pays exotiques, où le cloisonnement des formes n'est pas sans évoquer l'esthétique symboliste, mais avec une pureté très personnelle de lignes à la limite de l'abstraction. Les compositions de Jean-Marc Habit restent résolument optimistes. Les couleurs vives mises en valeur par les fonds noirs soulignant les formes en font également des œuvres suprêmement décoratives, au meilleur sens du terme

ENGLISH
Jean-Marc Habit has always had an artist's soul, a look where aesthetics, harmony of colors and compositions are important, even in the artistic direction for famous magazines. like Hachette and Prisma Presse. The creation in 1992 of its own publishing house, Publison Plus, gave birth to revue Haute Fidélité , the first magazine in the sector containing color images with layouts and photographic views. this remains the only French journal still on newsstands entirely devoted to the reproduction of sound, an another passion of the artist.
But he did not forget his taste for painting or his initial training as a "Roughman", these quick sketches made with felts to present this projects. He perfected the technique to create works rich in color, of a lyricism reminiscent of exotic countries, where the compartmentalization of forms is not without evoking the symbolist aesthetic, but with a very personal purity of lines at the limit with abstraction. Jean-Marc Habit's compositions remain resolutely optimistic. The bright colors highlighted by the black backgrounds emphasizing the shapes also make them supremely decorative works, in the best sense of the word.

Sabine Jeannot de St Albin

entre peinture et photo
 

Art basé sur un dessin à main levée et une colorisation par morceaux d'images juxtaposées

L'Exposition est terminée


vous pouvez contacter l'artiste directement
pour acheter une oeuvre

au 06 66 61 02 19 
 

mail :  sabine.desaintalbin@gmail.com
telephone :  06 66 61 02 19
Facebook :  https://m.facebook.com/MlleStAlbin/
Instagram :  https://www.instagram.com/sabine_jeannot/

Sabine Jeannot est une artiste confirmée revenue vivre à Versailles après plusieurs années passées à Singapour puis Oslo. Depuis une dizaine d'années elle expose en France. De par sa formation issue des Art graphiques, sa technique l'inscrit incontournablement dans l'Art contemporain. Passionnée et sensible, Sabine Jeannot aime aller à la rencontre de l’autre, dans sa propre singularité.
Diplômée d’une école d’art à Paris, elle a été directrice artistique en agences de publicité, puis créatrice de chapeaux haute couture sur mesure, avec en fil rouge : la conviction que « chacun est différent et c’est cela qui est beau. » Ce qui la motive, c’est de placer l’humain au coeur de ses créations, il est sa source principale d’inspiration.
Elle construit des tableaux à partir d’un jeu de superpositions d’éléments dans lesquels la photo devient la matière de base, comme une terre glaise qu’elle façonne et manipule à son gré. Dépassant le pur procédé de la juxtaposition, pour aller de plus en plus loin dans sa création. Sa palette de couleurs est faite d’images de forêts, de mer, de foules, d’éléments urbains… selon son inspiration.
Ainsi ses noirs sont des fragments de nuits étoilées, ses bleus des reflets de mer chatoyants ou de neige scintillante, ses verts des éclats de feuillage d’arbres : la nature lui offre une incroyable palette, mouvante et vivante, aux nuances infinies.

EXPOSITIONS & EXPÉRIENCES

Sabine Jeannot is a confirmed artist who has returned to live in Versailles after several years spent in Singapore and then Oslo. For the past ten years she has exhibited in France. Due to his training from graphic art, his technique is essential in contemporary art. Passionate and sensitive, Sabine Jeannot likes to meet others, in her own uniqueness.
Graduated from an art school in Paris, she was artistic director in advertising agencies, then creator of tailor-made haute couture hats, with a common thread: the conviction that "everyone is different and that's what is beautiful . "What motivates her is to put people at the heart of her creations, she is her main source of inspiration.
She builds paintings from a set of superimposed elements in which the photo becomes the basic material, like clay which she shapes and manipulates as she pleases. Going beyond the pure process of juxtaposition, to go further and further in its creation. His color palette is made up of images of forests, sea, crowds, urban elements ... according to his inspiration.
Thus its blacks are fragments of starry nights, its blues of shimmering sea reflections or sparkling snow, its greens of fragments of tree foliage: nature offers it an incredible palette, moving and alive, in infinite nuances.

Peintures à l'huile

Une création dans la spontanéité et la mobilité

Un va et vient
entre l'esprit et la matière...

l'énergie prime, rythmée par des dialogues, et des cris intérieurs...

L'exposition est terminée

vous pouvez acheter une peinture en contactant
directement le peintre
au 06 79 53 33 15

Tableaux de vitraux abstrait
grand format

mail :  frankseves@yahoo.com
telephone :  06 79 53 33 15
site : https://www.frankseves.com
Instagram : @frankseves

Frank Sèves, est né le 25 mai 1957. Il débute la peinture en observant son père, peintre amateur.  Un jour à 15 ans il lui prit sa boîte et ses pinceaux . Un autoportrait naît en instantané sur la toile. Après cette expérience qui bouleverse sa vie, il prend des cours de dessins à l'atelier de Jean-Marie Creuzeau où il s'initie à diverses techniques pendant plusieurs années. Après des études scientifiques, il se consacre à la peinture et au dessin.

S’engageant dans une vie de famille et d’entrepreneur en graphisme et en communication, met entre parenthèse sa passion pendant 25 ans, il ne peint pas mais s'imprègne et mûrit sa vision du monde qui l'entoure.
A 49 ans, il reprend la peinture qui lui a tant manqué. il s’exprimer alors d'une manière concrète avec sa matière promise, l'huile travaillée aux pinceaux, aux doigts ou à la baguette chinoise.
Sa peinture abstraite peut prendre forme. Frank Sèves transforme ses pensées, les virtualise en touches de peinture et en lumière. Nul besoin d’ébauche ou de croquis, sa peinture est spontanée néanmoins construite et structurée avec de nombreux détails.
Les œuvres de Frank Sèves sont très riches et recèlent de multiples facettes qu'un observateur face à l'oeuvre, se voit révéler peu à peu selon la lumière présente. Les jeux de couleur, les tracés, les formes pleines, les thèmes sous-jacents à ses tableaux interpellent.
Ses œuvres réveillent au plus profond de soi des sensations, des sentiments, des images, des rêves ou du vécu. Les formes cachées prennent alors vie, soulignées par les couleurs, la matière parfois dense, les ombres.
Frank Sèves est un peintre autodidacte. Il habite et travaille à Boulogne-Billancourt. Il est affilié à la Maison des Artistes.

EXPOSITIONS & RÉCOMPENSES

ENGLISH
Frank Sèves, was born in 1957. He began painting while observing his father, an amateur painter. One day at 15 he took his box and his brushes. A self-portrait is born instantly on the canvas. After this life-changing experience, he took drawing lessons at Jean-Marie Creuzeau's workshop where he learned various techniques for several years.
Engaged in a family life and as an entrepreneur in graphic design and communication, puts his passion aside during 25 years.
At 49, he resumed painting. He then expresses himself in a concrete way with his promised material, the oil worked with brushes, fingers or a Chinese wand.
His abstract painting can take shape.
Frank Sèves transforms his thoughts, virtualizes them into touches of paint and light. No need for sketches or esquise, his painting is spontaneous but nonetheless constructed and structured with many details.
The works of Frank Sèves awaken feelings, images, dreams or experiences deep down.

Exposition - vente

des Peintures & Sculptures de

Jacques-Albert DUHALQUE

 Oeuvres

figuratives

impressionnistes

contemporaines

L'exposition est terminée

vous pouvez acheter une peinture en contactant 
Geoffroy Pinte
Tél. : 06 62 50 37 47


 

Les « Trésors » de toute la vie d’un peintre passionné ; trésors plébiscités , dès les années 1950, par les plus grands critiques d’art.

« Un magicien de la peinture figurative,avec des touches qui cotoient parfois les sensibilités de ses grands ainés impressionnistes ».

Une peinture aisée d’accès,toujours soutenue par un dessin excellent, par la rigueur de la compo-sition comme par la justesse de la vision : elle reste simple dans les thèmes de la nature où l’eau devient limpide et la forêt moins impénétrable…

Jacques DUHALQUE , un peintre qui , à 94 ans révolus, poursuit sa quête passionnée…

EXPRESSION DE VISAGES

peintures de Guillaume Monnet

Compositions semi-abstraites 
a semi-abstract face expression

Vision d'un monde intérieur
aux personnages  
gais, attachants et colorés

L'exposition est terminée

Vous pouvez si vous le souhaitez
acheter un tableau en contactant
directement l'Artiste

 

mail :  amonnetguillaume979@gmail.com  
telephone :  06 88 11 65 14
 

je me présente Guillaume MONNET 44 ans, j'habite COMMER près de Laval et travaille comme Thérapeute Hospitalier depuis 25 ans en Mayenne où j'interviens pour animer les ateliers et souvent avec des expositions dans ce milieu hospitalié de tableaux que je paint représentant des personnages originaux semi-abstraits, heureux, attachants et  très colorés,

Je suis passionné de peinture et ayant découvert la peinture sur toile j'ai pu exprimé et faire partager mes sentiments, mes émotions, et mes pensées au travers ces visages expressifs et décalés. 
Je paints à la peinture Acrylique, technique aux pinceaux, je travaille en écoutant de la Musique Classique ou Moderne.

EXPOSITIONS
décembre 2018, Marché de Noel, hopital de MAYENNE, Juillet - Aout 2019 Jardin de la Perrine, fete du jardin, 
Montreuil Belay salle priori de Nobisdu , Novembre 2019 CHNM site de la Baudrairie dans le Hall;
 

I am Guillaume MONNET 44 years old, I live COMMER near Laval and works as a Hospital Therapist for 25 years in Mayenne where I intervene to animate the workshops and often with exhibitions in this hospitalized environment of paintings that I paint representing characters semi-abstract originals, happy, endearing and very colorful,

I am passionate about painting and having discovered painting on canvas I was able to express and share my feelings, my emotions, and my thoughts through these expressive and offbeat faces.
I paint with Acrylic paint, brush technique, I work while listening to Classical or Modern Music.

EXHIBITIONS
December 2018, Christmas market, MAYENNE hospital, July - August 2019 Perrine Garden, garden party,
Montreuil Belay Nobisdu Hall, November 2019 CHNM site of the Baudrairie in the Hall;

Alexandre GENAILLE
1884 - 1947
Aquarelles inédites

artiste inscrit au Benezit en 2006

Vous pouvez voir ci-contre Alexandre Charles GENAILLE, artiste majeur du 
début du 20^ème siècle en train de peindre.
Ci-dessous une série d'Aquarelles parmi les quatre cents qu'il a peintes.
Mais aussi des peintures à l'huile

"As you can see, Alexandre Charles GENAILLE, major artiste of 20th century painted more than 400 water paintings."  

Présentation (Français and English)

A 16 ans, élève de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris où il fait de solides études; architecture et décoration.
Dès sa sortie, il intègre la joaillerie CARTIER, rue de la Paix à Paris, où il est engagé comme dessinateur. Puis il rejoint Pierre Cartier, le joailler de la 5^ème avenue, 52^ème rue à New York où il est dessinateur, puis Chef de service, bureau de dessin. Il s'adonne à l'aquarelle. Il passe 23 ans à New York.
De son séjour aux USA, il rapporte différentes aquarelles de New York et ses environs. 
De retour en France, il réalise des dessins de joaillerie et papier peint pour des clients new yorkais et français et parallèlement développe d'autres activités artistiques telles que, la sculpture et la peinture sur bois et sur cuir, la lithographie, les pochoirs, la peinture l'huile, les aquarelles (villages français pittoresques, foret, rivières, jardins fleuris, arbres de toutes essences, paysages d'hiver).
Dessins structurés ou l'on sent la précision de l'architecte et ou éclate une nature variée et colorée.
Alexandre Genaille est un artiste complet qui traduit avec sensibilité toutes les expressions des arts graphiques. Inscrit au Benezit en 2006 (version anglaise).

At l6 years old, he was a pupil of the "Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs" (ENSAD) in Paris where he studied architecture and decoration.

At the end of his studies, he worked as a drawer for the jeweller CARTIER, rue de la Paix in Paris. He then joined Pierre Cartier, the jeweller of the Fifth Avenue, 52 nd street in New York where he was a drawer too. He became Head of the Drawing Office. He spent 23 years in New York and he started painting.

From the States he brought back different views of New York and New Jersey.
In France, he prepared jeweller's and wallpaper drawings for two clients from New York. He also started other activities such as sculpture and paintings on wood and leather, lithography, "pochoirs", oil and water paintings. Its main subjects are French picturesque villages, forests, rivers, flowery gardens, all species of trees, winter landscapes. 
Drawings are well structured and one can find the precised hand of the architect giving a varied and coloured nature.Alexandre Genaille is a complete artist, giving a sensitivity to all expressions of graphic arts. Registered at Benezit in 2006 (English version).

Aquarelles d'Alexandre GENAILLE

PEINTURES à l'huile d'Alexandre GENAILLE sur RDV

Statuaire du Château de Versailles

peintures de STEVAM
a realistic pictorial approach, almost photographiceal

L'exposition est terminée 

vous pouvez néanmoins toujours acquerir une de ses toiles
voir son site

contactez directement l'artiste
sur son Portable ci-dessous

mail :  florence.fauconnier@hotmail.com  
telephone :  06 08 72 82 65
site : http://stevam.odexpo.com

Stevam vous invite à parcourir les allées et les bosquets des jardins du Château de Versailles pour y contempler quelques chefs d’œuvre de sculpture, que révèlent ses pinceaux et son approche picturale réaliste, quasi-photographique. Sa quête de la représentation de la matière et des volumes met à l’honneur la richesse et la diversité de la statuaire du domaine royal.
C’est en admirant les somptueux bassins, fontaines et parterres d’eau de ce
lieu historique, que la statuaire s’est présentée comme un vrai moteur de créativité, avec un défi à la clé : par la peinture, rendre à ces décors sculptés, leur volume, leur profondeur, leur délicatesse et toute la beauté des œuvres de ces artistes d’antan.
Stevam s’est ainsi laissé séduire par les formes et les modelés des sujets, par les couleurs et les nuances des matériaux évoluant au gré du temps, pour transposer les chefs d’œuvres réalisés par ces sculpteurs d’autrefois à une composition simplement picturale.

Stevam invites you to browse the alleys and groves of the gardens of the Palace of Versailles to contemplate some masterpieces of sculpture, revealed by his brushes and his realistic pictorial approach, almost photographic. His quest for the representation of matter and volumes honors the richness and diversity of the statuary of the royal domain.
It is by admiring the sumptuous basins, fountains and water beds of this
historical site, that the statuary presented itself as a real engine of creativity, with a challenge to the key: by painting, to return to these sculpted decors, their volume, their depth, their delicacy and all the beauty of the works of these artists of yesteryear.
Stevam was seduced by the shapes and forms of the subjects, by the colors and nuances of the materials evolving with the passage of time, to transpose the masterpieces made by these sculptors of the past to a simply pictorial composition.

Exposition de tableaux Photographiques

Portraits & vitalité !
Ethiopie, Inde, Pérou, Himalayas...!

en Noir et Blanc

Une vision de lumière hors de la distraction de la couleur pour célébrer l'esthétique de l'image

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L’exposition est terminée : rejoignez Vincent Chové sur son site,
vous pouvez acquérir ses livres et ses Photos directement sur son site 
 

Et si soudain, nos yeux nous en faisaient voir de toutes les couleurs…
Entre les extrêmes du noir et du blanc, la palette se met à nouveau à naître. Des cendres grises elle renaît pour nous, à nous, favorisant l’éclosion de ces qualités que le regard tend à prendre pour épouser l’émotion dans sa robe toute d’envergure. Son étoffe s’appuie sur la soie douce et chaude des nuances.

Reflets, ombres et lumières, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet est encore caché, mystères de ce que l’on devine seulement… La poésie du noir et blanc bât le rythme de la découverte. Par le contraste d’évidence ou bien le chant des subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. Elle percute parfois l’œil pour soulever les paupières du regard, invité à tant dé-couvrir. Dans l’espace introverti des détails, l’épaisseur et la finesse de la vie reviennent en délicatesse.

Parmi toutes ces étendues de gris s’étirant du noir au blanc dans le réveil des lumières et la danse des ombres, c’est la genèse de la vitalité qui reprend ses couleurs
English
Imagine that suddenly, your eyes would lead you to see more than colours !
Between the extremes of black and white, the palette is born again. From gray ashes it is reborn for us, promoting the emergence of these qualities that the eye tends to take to marry the emotion in its dress all wingspan. Its stuff is based on soft silk and warm shades.

Reflections, shadows and lights, delicate grains of light in the dawn of darkness where the subject is still hidden, mysteries of what we guess only ... The poetry of black and white builds the rythm of discovery. By the contrast of obviousness or the singing of the subtleties of composition, gestures or movements, photography is here music and choreography. It sometimes hits the eye to lift the eye lids, invited to so much dis-cover. In the introverted space of details, the thickness and delicacy of life come back in nuances.

Among all these expanses of gray stretching from black to white in the awakening of lights and the dance of shadows, it is the genesis of vitality that takes its colors.

FEMME IS ART

Changzheng ZHU
 
Peintures & Sculptures

Exposition
jusqu'au Jeudi 13 juin inclus
Dernier jour,
 n'oublier pas de venir  de 11h à 18h45

Oeuvres de l'artiste franco-chinoise
Changzheng ZHU
médailles de bronze en
gravure et sculpture 
salon des artistes au Grand Palais

consultez nos horaires journaliers

mail :  czzart88@yahoo.com   
instagram :  czzart88
telephone :  06 50 12 12 92
site : http://changzhengzhu.free.fr

Après l'exposition...
Vous pouvez venir admirer les oeuvres de ChangZheng ZHU tous les dimanches matin
au marché des artistes de Montparnasse 
de 10h à 18h (metro edgard Quinet)

Changzheng ZHU
Présentation de l'artiste (Français and English)

Medaille de bronze salon des artistes français du Grand Palais
en sculpture et en gravure


Français
Artiste franco-chinoise née en 1968 à Wuhu en Chine, Changzheng est mère d'une fille.
Passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance, c’est à cet âge qu’elle même démarre sa vie d’artiste.
En Chine, elle suit d’abord des cours dans un lycée spécialisé en art. Elle poursuit ensuite des études de stylisme à l’université.
Deux années de suite (en 1989 et 1990) à l'âge de 19 et 20 ans, elle obtient le premier prix de mode du concours national de Chine de stylisme de la revue « La Femme chinoise ».
Les années passent et sa passion pour le dessin et la peinture sont toujours présent.
En 1997, elle s'installe en France, elle suit alors une nouvelle formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles.
Sa reconnaissance en tant qu’artiste ne tardera pas : au Salon des Artistes Français (Grand Palais), elle reçoit la médaille de bronze (gravure) en 2009 et la médaille de bronze (sculpture) en 2011.

Dans son art elle a la douceur pour guide. Née dans une famille très unie de six enfants, dont cinq filles et un garçon.
C’est de cette harmonie familiale que viendra pour partie son identité d’artiste, imprégnée de ce monde plein de douceur, elle donnera au fil des ans une place de plus en plus grande au féminin dans son travail.
Fortes ou fragiles, mélancoliques ou rêveuses, ces femmes sont à la fois force et douceur.
Elles sont multiples, dessinées, peintes, gravées ou sculptées, blondes, rousses ou brunes…
Derrière leur diversité, les femmes répandent autour d’elles comme des parfums de liberté.
Sensuelles et lovées dans des postures en arrondi, elles semblent vouloir à la fois préserver leur intimité et crier leur individualité.

English
A Franco-Chinese artist born in 1968 in Wuhu, China, Changzheng is the mother of a daughter.
Passionate about drawing and painting since childhood, it is at this age that she even started her life as an artist.
In China, she first attended classes at a high school specialized in art. She then studied styling at the university.
Two years in a row (1989 and 1990) at the age of 19 and 20, she was awarded the first fashion prize in the Chinese national design competition of the magazine "the chinease's woman".
The years pass and his passion for drawing and painting are always present.
In 1997, she moved to France, followed a new training at the Ecole des Beaux-Arts in Versailles.
Her recognition as an artist will not be long: at the Salon des Artistes Français (Grand Palais), she received the bronze medal (engraving) in 2009 and the bronze medal (sculpture) in 2011.