art contemporain

Peintures à l'huile sur canevas

SOLEILS D'ÉGÉE

 
 Un cortège de couleurs étonnantes

du vendredi 2 Novembre au
dimanche 11 novembre

  Oeuvres de
 Vincent Besnard

l'exposition est terminée

consultez nos horaires journaliers

Vincent Besnard est né à Lille en 1961. Sa passion pour la nature l’a poussé à poursuivre des études d’agronomie. Il a vécu et travaillé au Mexique, en Côte d’Ivoire, au Canada, en Italie et en Grande Bretagne.

En 2001, il s’est installé en Grèce. Ses obligations professionnelles l’obligent à voyager souvent dans les pays méditerranéens et de l’Europe du sud-est où il est confronté à des paysages ruraux et côtiers très variés.
Ce sont justement les couleurs et les impressions de ces paysages qui représentent la source principale d’inspiration de ses tableaux.
Malgré le fait que son père et son grand-père étaient tous les deux peintres, lui-même n’a commencé que récemment à peindre et cela en réaction à l’enracinement de la crise en Grèce. Au travers de la peinture, il souhaite remodeler la réalité et proposer sur son canevas une surface d’énergie positive qui va générer un quotidien plein de couleurs et d’espoir.

Ses œuvres ont été exposées pour la première fois chez Folia à Nea Erythréa (Grèce) dans le cadre d’une action caritative pour une association en charge de personnes avec autisme en Grèce. Il a ensuite exposé ses œuvres à Athènes à  “Art Estate”, à la Fondation Tsichritzis, et à “The Blenders” au profit d’associations caritatives.
De passage en France cet Automne il y expose pour la première fois ses œuvres sous le thème : Soleils d’Egée afin de nous faire partager en cette citée du «Roi Soleil» les soleils levants de l’Europe Orientale et des côtes de la mer Egée.

English...
Aegean Suns :  Oil paintings on canevas by VINCENT BESNARD

Vincent Besnard travels incessantly and is in constantly in contact with Mediterranean landscapes of central and south-eastern Europe. The sunset and sunrise gives birth to feelings depicturing sounds, tastes and experiences of his everyday life. These memories are the main source of inspiration. Feelings that cannot be expressed verbally, are reflected in an expressionist way with oil on canvas. This enables us to travel through a vivid world full of light and shadows created by natural and urban landscapes. The main ally of this journey is the night, the day and the purple colors of life.
Vincent Besnard was born in the City Lille (France) in 1961. His love for nature led him to Agriculture Industry. He lived and worked in Mexico, Ivory Coast, Canada, Italy and the UK. In 2001 he settled down in Greece.
Although his father and grandfather were both painters, he only recently started painting.
Vincent Besnard has a brother who suffers from autism without verbal communication. For him, having a brother with autism was and is "completely normal": never a word, often smiles, unexpectedly laughs, sometimes tears and many escapes. Literally and figuratively.

EXPOSITIONS
2013: "Lumières et ombres sur l’Egée”, Folia, Nea Erythrea-Athènes-Grèce
2014: “Terres et Mers”, Galerie Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce http://www.artestate.gr
2015: “Chemins et escapades échappées”, Fondation Tsichritzis des arts visuels 7-23 May, Kifissia- Athènes-Grèce www.iett.gr
2016: Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce
2017: “Lumières”, The BLENDER GALLERY 22 Mars-3 Avril, Glifada-Athenes- Grèce http://www.theblendergallery.gr

CONTACT :  mail  vbesnardhellas@gmail.com
Site internet :  

Photographies & Poésies

Poétique des jardins de Versailles
Real artistic pictures in a poetical vision

Recueil de poèmes,            cabrioles littéraires ,         tableaux photographiques

du mardi 9 octobre au
Dimanche 21 octobre

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L'exposition est terminée
vous pouvez contacter l'artiste directement

consultez nos horaires journaliers

Parcourir les Jardins de Versailles c’est aussi s’engager vers un repos, par un voyage initiatique à travers les multiples figures païennes et mythologiques, légendes et symboles qui irriguent l’histoire de l’Europe et éveillent une part de nous-même.

En portant ce regard vers la dimension esthétique et naturelle, artistique et spirituelle, que de découvertes dans les visages, les gestes et les messages des sculptures et des miniatures, dans la multitude des couleurs du temps ! 

Au fil des quatre saisons et près de quarante ans de pérégrination régulière dans le Parc, j’ai choisi, dans cette exposition, de mettre en exergue les lumières et les espaces, la sensibilité expressive et l’énergie poétique de ses jardins, figures et bassins.

Chacun de ces tableaux photographiques vient rendre hommage en quelque sorte à ce chef d’œuvre et à ces œuvres qui sont, je crois, une source vive d’inspiration, une forme de lumière dans un voyage vers nos légendes et notre besoin si actuel de simplicité, de centration et de sérénité.
Associée à ces tableaux, je propose aussi une dimension poétique : plusieurs poèmes, certains illustrés et souvent primés au cours du Printemps des Poètes 2018, sont exposés et conjuguent le thème de l’Ardeur, celui des Couleurs ou de la Danse, rappelant, à leur façon, l’esprit des Fêtes de Nuit cher à Versailles

English...
Special Photograph pictures Exhibition of the Palace of Versailles.
Don’t miss a splendid set of photographs, real artistic pictures in a poetical vision through years of visit by all lights and seasons.

Site : http://www.lartoche.com
Mail : vincent@lartoche.com
Tél. : 06 78 11 59 84

Aquarelles brodées et techniques mixtes

L'Âme Romantique

Un cortège de couleurs et textures en relief        excitantes & étonnantes

du vendredi 15 juin au
dimanche 24 Juin

  Oeuvres d'
 Ann DUNBAR

L'exposition est terminée

D'origine anglaise, Ann DUNBAR est couronnée plus de 40 prix et récompenses internationales, elle expose dans le monde entier.
Ann accroît sa touche de surprises avec des jeux de mélanges (peinture et broderie sur papier) et opère des miracles en élaborant un cortège de couleurs et textures en relief excitantes et étonnantes.
L’artiste vous invite à entrer dans son monde, ses émotions, ses états d’âme. Les couleurs harmonieuses et éclatantes de ses toiles révèlent une perception intuitive et même physique aussi bien des formes que des matières qu’elle emploie pour ses créations.
Cette incroyable sensibilité aux paysages, fleurs et jardins romantique ouvre l’imagination, l’esprit, la mémoire et la beauté de la nature. Vous allez voir ses inspirations du style de l’époque Victorienne et de Marie Antoinette avec la touche de l’impressionnisme contemporaine.

RÉCOMPENSES & DISTINCTIONS

English
Ann DUNBAR, of English origin has been  awarded with more than 40 international awards , she exhibits world-wide..
Ann embellishes her water-colours with a touch of magic (painting and embroidery on paper), creating exciting relief and interesting textures.
The artist invites you to enter her world, her emotions, and her moods. The harmonious and vibrant colours of her paintings reveal an intuitive and even physical perception of  forms as well as the materials she uses for her creations.
This incredible sensitivity to romantic landscapes, flowers and gardens opens the imagination, the spirit, the memory and the beauty of nature. You will see her inspiration in the style of  Marie Antoinette and of the Victorian era, with the touch of contemporary impressionism.
 

Facebook : www.facebook.com/Ann-Dunbar-mixed-media-857912400972657
site internet : www.ann-dunbar.com

Enchantement des couleurs
et des lumières

Les saisons et les heures

L'étang un monde aux reflets ondoyant

du jeudi 31 mai au
mardi 12 Juin

Photographie d'
Yveline JOMAUX

L'exposition est terminée
allez sur le site de l'artiste
yveline-jomaux-photos 

Achetez une photo d'yveline jomaux
contact : yvel.j@orange.fr

Yveline Jomaux recherche dans ses photos des visions dont les éléments sont soigneusement mis en scène par le choix des cadrages.
Elle regarde ces étangs aux reflets riches de potentialités multiples, de métamorphoses qu’elle veut traduire en saisissant les instants successifs et changeants et opère ainsi une modification sur le réel.
Il peut lui arriver, en allant au bout de cette interprétation créative, d’extraire du réel une quintessence qui sort du figuratif, pour proposer une image sans autre sens que l’enchantement des formes, des couleurs, des lumières.
" Le rôle de l'artiste est de préserver les flamboyances de la vie, d'être aux côtés de la beauté et de sa magie." TAHAR BEN JELLOUN

English
Yveline Jomaux search in his photos for visions whose elements are carefully staged by the choice of framing. She looks at these ponds with rich reflections of multiple potentialities, metamorphoses that she wants to translate by seizing the successive and changing instants and thus operates a modification on the real.
It may happen, by going to the end of this creative interpretation, to extract from the real a quintessence that comes out of the figurative, to propose an image with no other meaning than the enchantment of forms, colors, lights.
"The role of the artist is to preserve the flamboyances of life, to be alongside beauty and its magic." TAHAR BEN JELLOUN

Les photos d'Yveline Jomaux
sont vendues 200 € ttc 

Saisir l'instant fugace : rendre leur beauté aux détails oubliés

Sacré & profane

Une vision à la fois
innocente et brutale

du jeudi 15 mai au
mercredi 30 mai

Photographie de
Clothilde MATTA

Derniers jours de l’expositIon mercredi 30 mai
de 11h à 17h
 

consultez nos horaires journaliers

 https://www.facebook.com/events/570506076666486??ti=ia

Clothilde Matta capte la lumière des instants d'éternité dans le sacré comme dans le profane. C'est une vision de la beauté innocente et brutaliste que la photographe livre en même temps que l'accès aux nouveaux codes esthétique urbains. Sensualité, nostalgie et mysticisme teintent ses images d'une grande poésie. L'artiste présente ses oeuvres photographiques autour du thème de la coexistence des natures sacrées et profanes dans la beauté qui  nous entoure.

Clothilde Matta se qualifie comme « une artiste plasticienne qui utilise la photographie pour créer des images ». Certaines œuvres résultent de l’association de plusieurs techniques, mêlant photo, peinture, ré-impression sur tirages argentiques. Particularité que l’artiste développe depuis une dizaine d’années dans son atelier parisien et au cours de ses résidences en Italie,  à la source de l’inspiration de nombreuses œuvres exposées

Jeune talent emblématique de sa génération - forte d’une double formation Beaux-Arts/Théatre - l’artiste propose une après-midi d’ateliers artistiques cross disciplines le samedi 26 mai où des moments de lectures de poésie et de théatre viendront s’associer aux œuvres pour présenter une version « augmentée » de l’exposition. 

English
Clothilde Matta catches the light of moments of eternity. Her vision of beauty is innocent and brutal. She captures the fleeting instant, gives beauty to forgotten details and rebuilds stories, places and objects. Her images are stamped  of sensuality, nostalgia and mysticism. Clothilde Matta works on the coexistence of sacred and profane natures.
Clothilde Matta is a plastic artist using photography to create images. Some of her pieces are the result of different technics ; photography, painting, reprinting. She’s developed these technics for ten years in her Parisian studio and during her workshops in Italy, where she found inspiration. The 26th of may she organises an artistic afternoon with lectures and moments of theater to offer an intensified version of the exhibition.

 CRÉATIONS HANDMADE

L'étoile fil’ante & l'hirondelle du vendredi

 Créations de bijoux,
 sacs, vanity ...

 du mercredi 25 avril au
 mercredi 16 mai 2018

Ouvert tout ce WE, 
le mardi 15 mai,
  et dernier jour
le mercredi 16 mai
                                                     de 11h à 19h

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Dans un monde d'image,
la photographie d'auteur
a une place particulière
et la photo en noir et blanc ne véhicule pas de mots.
Elle questionne le regardant, sur ses pensées, son ressenti ou ses émotions. L'équilibre général, les lignes de forces, ou les déséquilibres, font partie du premier regard. Le sujet même de la photographie n'est pas dans ce qu'elle représente, mais dans son intention... 
"C’est sous la tutelle des plus grands maîtres de la photographie que Philippe Blache s’initie en autodidacte à l’art et la maîtrise du noir et blanc, au début des années 1970.  Il prend part aux premières éditions des Rencontres internationales de la photographie d’Arles et suit les ateliers de Ansel Adams, Denis Brihat, Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Charles Harbutt, Ralph Gibson ou encore Jean-Pierre Sudre.
Autant de grands photographes qui marquèrent irréversiblement son entrée dans le monde de la photographie. 

English

Philippe Blache learns about the control of the black and the white, at the beginning of 1970s in the Meetings of the photography of Arles and follows then the workshops of big photographers as Ansel Adam, Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Ralph Gibson...
Photograph the light and stage the beauty of bodies or objects, to reveal the internal life, before the one who is seen. There a perfect body, a miracle of the life deconstructs in secret and reconstructs under our eyes by magic. Still lives remind us that it is fragile and precious.

 Promenades
             Estivales

du jeudi 1er Mars au
Lundi 12 Mars

  Photographies de
  Patrick des Graviers

jusqu'au lundi 12 mars

 

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Patrick des GRAVIERS, jeune retraité, propose au cours de cette exposition de partager ses souvenirs au gré de promenades et voyages : Versailles, Paris, Giverny, Alsace, Noirmoutier, Nantes et Lisbonne.
Il aime prendre en photo des paysages, des personnes, des lieux empreints de beauté. Il vous invite à découvrir son univers.

Ils ont dansé la vie

La danse
de la nuit des temps
à aujourd'hui

du mardi 30 janvier au
Dimanche 11 février

Peintures de
Béatrice Meheut

     Samedi 10 février soirée               jusqu’à 20h

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 Depuis la nuit des temps, les hommes ont dansé pour exprimer joie, supplication, peur, offrande...
Béatrice MÉHEUT à travers 35 peintures vous entrainent dans leurs danses.

Les évènements de Béatrice MÉHEUT :
  - Ateliers du Louvre en fresques et mosaïques
  - Décors de théâtre et de fêtes

  - Fresques murales et miniatures
  - Ecole Martenot, animation d’ateliers d’enfants pendant 25 ans
  - Animation d’ateliers d’adultes
  - Peintures à l’huile et aquarelles

Expositions :
  - Paris La Défense
  - UIA Versailles
  - Galerie Modern’Art Versailles 

la danse au travers des siècles par Béatrice Méheut

Toutes ces œuvres illustrant la danse des origines à nos jours sont en ventes

 
EXPOSITION
DE PEINTURES

du Lundi 22 janvier au Dimanche 28 janvier

Christian TEUTSCH
Claude CAUDRIAULT
Sandrine TOUTAIN
Annie-Philippe GAUVIN

Exposition jusqu’à 
dimanche soir 19h

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L’exposition qui se tient à la galerie Modern’Art du 22 au 28 janvier 2018 réunit quatre peintres aux univers différents mais sans aucun doute complémentaires.

Annie PHILIPPE GAUVAIN (Gauphila), peint au gré de ses envies, de ses coups de cœur, d’une ligne, d’une couleur qui fait écho à une émotion, un état d'âme. L'important, pour elle est de ne pas se laisser submerger par un sujet, de prendre une distance par rapport à la réalité; il s'agit de s'en inspirer en la transgressant par une autre gamme de couleur où en établissant un pont avec une réalité inconsciente, rêvée;

Elle a participé a de nombreuses expos en France (prix du conseil général de Saumur pour le collage: la vie à vau l'au) et en Chine  dans le cadre de l'association France Chine et du centre d'art et de création d'Aulnay

Sandrine TOUTAIN, artiste peintre depuis de nombreuses années. Parfois abstraite, parfois figurative, elle utilise différentes techniques telles que l’acrylique, la matière, les pastels et les collages, pour aboutir à une peinture vivante, colorée et lumineuse afin de traduire les émotions. Elle a participé à différentes expositions privées à Paris et en Région Parisienne.

Christian TEUTSCH se définit comme étant un peintre éclectique, évoluant néanmoins sur son terrain de prédilection favori : l’être humain confronté aux situations de la vie, un vaste programme exploitable à l’infini ...« Peindre non pas ce que je vois mais ce que j’ai envie de voir »  est le fil conducteur qui le guide depuis plus de 15 ans dans son aventure artistique. Il a exposé dans les Yvelines.

Claude GAUDRIAULT, s’efforce dans sa peinture de traduire le réel à l’état brut en particulier par l’utilisation de la matière. Dans cet esprit la plupart des tableaux présentés dans cette exposition ont été réalisés selon la technique de la cire fondue mélangée à des pigments. Etalée sur la surface vierge du tableau selon quelques lignes directrices qui esquissent le motif, elle offre alors un fond insolite de matière, en creux et reliefs, qui guide ensuite le travail de composition, de peinture et de choix de la couleur à l’acrylique.

Il a exposé à diverses reprises en Bretagne et en Ile-de-France.