art

Rouge Nippon

 Japon Traditionnel et Intemporel
 

Exposition-vente  des
Photographies de
 
Colette BENZ 
GRANSTEIN


du Vous pouvez acquérir une photo

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Une atmosphère à la fois éternelle et intemporelle...

l'exposition est terminée
 

Amoureuse du Japon depuis toujours, grâce à son activité qui la conduit régulièrement depuis de nombreuses années dans presque tous les coins du pays, et jouant sur la couleur rouge, emblématique du Japon, Colette Benz Granstein nous présente une vision intime au travers de clichés pris le plus souvent « à la volée », sans jamais vouloir déranger et donc sans artifice pour être au plus près de la réalité de tout les jours, à la fois si loin et si proche de nous..

In love with Japan, thanks to her activity which has regularly led her for many years in almost all corners of the country, playing on the red,  emblematic color's Japan, Colette Benz Granstein presents an intimate vision through clichés taken most often "on the fly", without ever wanting to disturb, without artifice for to be closer to the reality of everyday. A culture both so far away and also so close to us ...

"Les espeintographies"

photographies de Jacques Bernard Bizon
Real artistic pictures in a poetical vision

Reconnaitre les toiles peintes par la nature.Révéler la beauté picturale du monde à travers l'art de la Photographies.
Les oeuvres de Jacques Bernard Bizon appellent un nom inédit :
les Espeintographies. 
 
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adresse de correspondance : jacques@bizon.online

L'œil pictural et le geste photographique. Aucun artifice, pas même un flash.

Seulement l'union à l'espace et au temps qui s'offrent.

C'est ainsi que Jacques Bernard Bizon réalise ses œuvres : ses espeintographies.

 À la fois photographies et peintures, les œuvres de Jacques Bernard Bizon appelaient un nom qui leur rende leur plénitude. D’une nature inédite, les espeintographies sont des invitations à l'exploration.

Leur forme, guidée par le sentiment pictural qui anime l'artiste depuis la prise       photographique jusqu'au tirage poudreux, évoque tour à tour Claude Monet ou Yves Klein, Claude Le Lorrain ou Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry ou René Magritte, William Turner ou Joan Miro.

Loin de nous imposer sa vision, Jacques Bernard Bizon est un passeur : ses œuvres renouent les échos du monde avec notre propre intériorité, par leur mise en résonance.

The pictorial eye and Photographic gesture. No subterfuge, not even a flash. Only the union of space and time. offering itself. This is how Jacques Bernard Bizon realises his work : his espeintographies.
The works of Jacques Bernard Bizon are many representations of the Beauties of the world, in their multiple expressions.

Their form, guided by the artist’s pictorial feeling which livens him up from the shot to the powdery paper print, alternately refer to Claude Monet or Yves Klein, Claude Le Lorrain or Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry or René Magritte, William Turner or Joan Miro.

Like the painter, Jacques Bernard Bizon scrutinizes the world. His eye and spirit recognize the paintings he wishes to reveal to us all: the brushstrokes of our surroundings, the accents of pictorial matter that offer themselves to the sudden chill, for who knows how to see them. Where the painter uses pigments and brushes to depict the subject, Jacques Bernard Bizon reveals marks already existing with photography. He paints with the light, modulates it while rushing into the camera. His settings bring out the ambient lighting, colours and effects of matter.

His frames enhance intimacy.

Ballade en aquarelles

A Versailles et dans la Nature
 

Exposition-vente
de peintures et photographies

Oeuvres de  
Claire Baumann

du lundi 17 décembre au jeudi 27 Décembre

l'exposition est terminée
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claire.baumann@wanadoo.fr
 

Cette exposition fut une première ! Une occasion de partager ce qui m’anime depuis l’enfance : ma passion pour le dessin et la peinture.
Mon parcours
Enfant, j’aimais particulièrement illustrer mes cahiers. En voyage, j’amène souvent un carnet de croquis. A 18 ans je voulais être styliste de mode… Finalement, mes parents m’ont convaincu d’aller à la faculté de droit, ce qui me permettrait d’avoir un métier plus sûr.
En parallèle de mes études, j’ai suivi les cours aux Beaux-arts de Versailles avec Annie Confetti elle nous exerçait à vraiment regarder les formes et les valeurs.

Ensuite, deux ans aux Beaux-arts et aux ateliers de Paris m’ont permis de découvrir le corps humain, grâce à des cours de modèle vivant.
Ce que je dessine
Les fruits et légumes, les animaux, mais aussi les portraits, sont des sujets que je trouve très inspirants. J’aime dessiner la réalité comme je la perçois et la ressens. La nature est une réalité dont je ne me lasse pas ! 
Versailles est une ville que j’aime particulièrement, y ayant passé de nombreuses années, à partir du collège. Son château, ses rues, et la verdure si bien arrangée, sont aussi une belle source d’inspiration.
Vous retrouverez des lieux de Versailles, parmi d’autres tableaux, dans différentes techniques (sanguine, fusain, aquarelle et photo).

Si l'eau m'était contée
une fable Photographique 

Jean-Michel COLOMBO

Patrick des GRAVIERS
 

Matthieu ORIEULX de la PORTE
 

du  26 novembre au dimanche 9 décembre inclus

Jean-Michel COLOMBO

Si l’eau m’était contée…Elle dirait que, seule, elle est source de vie mais, que ce qui la rend si  belle ce sont  les arbres, les plantes, les fleurs, les sables et les rochers qui l’environnent. Autant de photographes autant de rêves. 
jeanmichel.colombo@wanadoo.fr

Patrick des GRAVIERS
Au gré de promenades et de voyages, j'aime prendre en photo des paysages, des personnes, des lieux empreints de beauté ; je vous invite à découvrir mon univers.
pdesgraviers@hotmail.com

Matthieu ORIEULX de la PORTE
Ce qui me plait c'est de capturer une émotion, une sensation, une idée, une vision. L'eau est un élément omniprésent dans notre quotidien. Par sa capacité à refléter la lumière, mélanger les couleurs ou à se transformer selon les conditions, l'eau est capable de sublimer ce même quotidien.
pdesgraviers@hotmail.com

Peintures à l'huile sur canevas

SOLEILS D'ÉGÉE

 
 Un cortège de couleurs étonnantes

du vendredi 2 Novembre au
dimanche 11 novembre

  Oeuvres de
 Vincent Besnard

l'exposition est terminée

consultez nos horaires journaliers

Vincent Besnard est né à Lille en 1961. Sa passion pour la nature l’a poussé à poursuivre des études d’agronomie. Il a vécu et travaillé au Mexique, en Côte d’Ivoire, au Canada, en Italie et en Grande Bretagne.

En 2001, il s’est installé en Grèce. Ses obligations professionnelles l’obligent à voyager souvent dans les pays méditerranéens et de l’Europe du sud-est où il est confronté à des paysages ruraux et côtiers très variés.
Ce sont justement les couleurs et les impressions de ces paysages qui représentent la source principale d’inspiration de ses tableaux.
Malgré le fait que son père et son grand-père étaient tous les deux peintres, lui-même n’a commencé que récemment à peindre et cela en réaction à l’enracinement de la crise en Grèce. Au travers de la peinture, il souhaite remodeler la réalité et proposer sur son canevas une surface d’énergie positive qui va générer un quotidien plein de couleurs et d’espoir.

Ses œuvres ont été exposées pour la première fois chez Folia à Nea Erythréa (Grèce) dans le cadre d’une action caritative pour une association en charge de personnes avec autisme en Grèce. Il a ensuite exposé ses œuvres à Athènes à  “Art Estate”, à la Fondation Tsichritzis, et à “The Blenders” au profit d’associations caritatives.
De passage en France cet Automne il y expose pour la première fois ses œuvres sous le thème : Soleils d’Egée afin de nous faire partager en cette citée du «Roi Soleil» les soleils levants de l’Europe Orientale et des côtes de la mer Egée.

English...
Aegean Suns :  Oil paintings on canevas by VINCENT BESNARD

Vincent Besnard travels incessantly and is in constantly in contact with Mediterranean landscapes of central and south-eastern Europe. The sunset and sunrise gives birth to feelings depicturing sounds, tastes and experiences of his everyday life. These memories are the main source of inspiration. Feelings that cannot be expressed verbally, are reflected in an expressionist way with oil on canvas. This enables us to travel through a vivid world full of light and shadows created by natural and urban landscapes. The main ally of this journey is the night, the day and the purple colors of life.
Vincent Besnard was born in the City Lille (France) in 1961. His love for nature led him to Agriculture Industry. He lived and worked in Mexico, Ivory Coast, Canada, Italy and the UK. In 2001 he settled down in Greece.
Although his father and grandfather were both painters, he only recently started painting.
Vincent Besnard has a brother who suffers from autism without verbal communication. For him, having a brother with autism was and is "completely normal": never a word, often smiles, unexpectedly laughs, sometimes tears and many escapes. Literally and figuratively.

EXPOSITIONS
2013: "Lumières et ombres sur l’Egée”, Folia, Nea Erythrea-Athènes-Grèce
2014: “Terres et Mers”, Galerie Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce http://www.artestate.gr
2015: “Chemins et escapades échappées”, Fondation Tsichritzis des arts visuels 7-23 May, Kifissia- Athènes-Grèce www.iett.gr
2016: Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce
2017: “Lumières”, The BLENDER GALLERY 22 Mars-3 Avril, Glifada-Athenes- Grèce http://www.theblendergallery.gr

CONTACT :  mail  vbesnardhellas@gmail.com
Site internet :  

Photographies & Poésies

Poétique des jardins de Versailles
Real artistic pictures in a poetical vision

Recueil de poèmes,            cabrioles littéraires ,         tableaux photographiques

du mardi 9 octobre au
Dimanche 21 octobre

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L'exposition est terminée
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Parcourir les Jardins de Versailles c’est aussi s’engager vers un repos, par un voyage initiatique à travers les multiples figures païennes et mythologiques, légendes et symboles qui irriguent l’histoire de l’Europe et éveillent une part de nous-même.

En portant ce regard vers la dimension esthétique et naturelle, artistique et spirituelle, que de découvertes dans les visages, les gestes et les messages des sculptures et des miniatures, dans la multitude des couleurs du temps ! 

Au fil des quatre saisons et près de quarante ans de pérégrination régulière dans le Parc, j’ai choisi, dans cette exposition, de mettre en exergue les lumières et les espaces, la sensibilité expressive et l’énergie poétique de ses jardins, figures et bassins.

Chacun de ces tableaux photographiques vient rendre hommage en quelque sorte à ce chef d’œuvre et à ces œuvres qui sont, je crois, une source vive d’inspiration, une forme de lumière dans un voyage vers nos légendes et notre besoin si actuel de simplicité, de centration et de sérénité.
Associée à ces tableaux, je propose aussi une dimension poétique : plusieurs poèmes, certains illustrés et souvent primés au cours du Printemps des Poètes 2018, sont exposés et conjuguent le thème de l’Ardeur, celui des Couleurs ou de la Danse, rappelant, à leur façon, l’esprit des Fêtes de Nuit cher à Versailles

English...
Special Photograph pictures Exhibition of the Palace of Versailles.
Don’t miss a splendid set of photographs, real artistic pictures in a poetical vision through years of visit by all lights and seasons.

Site : http://www.lartoche.com
Mail : vincent@lartoche.com
Tél. : 06 78 11 59 84

Aquarelles brodées et techniques mixtes

L'Âme Romantique

Un cortège de couleurs et textures en relief        excitantes & étonnantes

du vendredi 15 juin au
dimanche 24 Juin

  Oeuvres d'
 Ann DUNBAR

L'exposition est terminée

D'origine anglaise, Ann DUNBAR est couronnée plus de 40 prix et récompenses internationales, elle expose dans le monde entier.
Ann accroît sa touche de surprises avec des jeux de mélanges (peinture et broderie sur papier) et opère des miracles en élaborant un cortège de couleurs et textures en relief excitantes et étonnantes.
L’artiste vous invite à entrer dans son monde, ses émotions, ses états d’âme. Les couleurs harmonieuses et éclatantes de ses toiles révèlent une perception intuitive et même physique aussi bien des formes que des matières qu’elle emploie pour ses créations.
Cette incroyable sensibilité aux paysages, fleurs et jardins romantique ouvre l’imagination, l’esprit, la mémoire et la beauté de la nature. Vous allez voir ses inspirations du style de l’époque Victorienne et de Marie Antoinette avec la touche de l’impressionnisme contemporaine.

RÉCOMPENSES & DISTINCTIONS

English
Ann DUNBAR, of English origin has been  awarded with more than 40 international awards , she exhibits world-wide..
Ann embellishes her water-colours with a touch of magic (painting and embroidery on paper), creating exciting relief and interesting textures.
The artist invites you to enter her world, her emotions, and her moods. The harmonious and vibrant colours of her paintings reveal an intuitive and even physical perception of  forms as well as the materials she uses for her creations.
This incredible sensitivity to romantic landscapes, flowers and gardens opens the imagination, the spirit, the memory and the beauty of nature. You will see her inspiration in the style of  Marie Antoinette and of the Victorian era, with the touch of contemporary impressionism.
 

Facebook : www.facebook.com/Ann-Dunbar-mixed-media-857912400972657
site internet : www.ann-dunbar.com

Enchantement des couleurs
et des lumières

Les saisons et les heures

L'étang un monde aux reflets ondoyant

du jeudi 31 mai au
mardi 12 Juin

Photographie d'
Yveline JOMAUX

L'exposition est terminée
allez sur le site de l'artiste
yveline-jomaux-photos 

Achetez une photo d'yveline jomaux
contact : yvel.j@orange.fr

Yveline Jomaux recherche dans ses photos des visions dont les éléments sont soigneusement mis en scène par le choix des cadrages.
Elle regarde ces étangs aux reflets riches de potentialités multiples, de métamorphoses qu’elle veut traduire en saisissant les instants successifs et changeants et opère ainsi une modification sur le réel.
Il peut lui arriver, en allant au bout de cette interprétation créative, d’extraire du réel une quintessence qui sort du figuratif, pour proposer une image sans autre sens que l’enchantement des formes, des couleurs, des lumières.
" Le rôle de l'artiste est de préserver les flamboyances de la vie, d'être aux côtés de la beauté et de sa magie." TAHAR BEN JELLOUN

English
Yveline Jomaux search in his photos for visions whose elements are carefully staged by the choice of framing. She looks at these ponds with rich reflections of multiple potentialities, metamorphoses that she wants to translate by seizing the successive and changing instants and thus operates a modification on the real.
It may happen, by going to the end of this creative interpretation, to extract from the real a quintessence that comes out of the figurative, to propose an image with no other meaning than the enchantment of forms, colors, lights.
"The role of the artist is to preserve the flamboyances of life, to be alongside beauty and its magic." TAHAR BEN JELLOUN

Les photos d'Yveline Jomaux
sont vendues 200 € ttc 

Saisir l'instant fugace : rendre leur beauté aux détails oubliés

Sacré & profane

Une vision à la fois
innocente et brutale

du jeudi 15 mai au
mercredi 30 mai

Photographie de
Clothilde MATTA

Derniers jours de l’expositIon mercredi 30 mai
de 11h à 17h
 

consultez nos horaires journaliers

 https://www.facebook.com/events/570506076666486??ti=ia

Clothilde Matta capte la lumière des instants d'éternité dans le sacré comme dans le profane. C'est une vision de la beauté innocente et brutaliste que la photographe livre en même temps que l'accès aux nouveaux codes esthétique urbains. Sensualité, nostalgie et mysticisme teintent ses images d'une grande poésie. L'artiste présente ses oeuvres photographiques autour du thème de la coexistence des natures sacrées et profanes dans la beauté qui  nous entoure.

Clothilde Matta se qualifie comme « une artiste plasticienne qui utilise la photographie pour créer des images ». Certaines œuvres résultent de l’association de plusieurs techniques, mêlant photo, peinture, ré-impression sur tirages argentiques. Particularité que l’artiste développe depuis une dizaine d’années dans son atelier parisien et au cours de ses résidences en Italie,  à la source de l’inspiration de nombreuses œuvres exposées

Jeune talent emblématique de sa génération - forte d’une double formation Beaux-Arts/Théatre - l’artiste propose une après-midi d’ateliers artistiques cross disciplines le samedi 26 mai où des moments de lectures de poésie et de théatre viendront s’associer aux œuvres pour présenter une version « augmentée » de l’exposition. 

English
Clothilde Matta catches the light of moments of eternity. Her vision of beauty is innocent and brutal. She captures the fleeting instant, gives beauty to forgotten details and rebuilds stories, places and objects. Her images are stamped  of sensuality, nostalgia and mysticism. Clothilde Matta works on the coexistence of sacred and profane natures.
Clothilde Matta is a plastic artist using photography to create images. Some of her pieces are the result of different technics ; photography, painting, reprinting. She’s developed these technics for ten years in her Parisian studio and during her workshops in Italy, where she found inspiration. The 26th of may she organises an artistic afternoon with lectures and moments of theater to offer an intensified version of the exhibition.

 CRÉATIONS HANDMADE

L'étoile fil’ante & l'hirondelle du vendredi

 Créations de bijoux,
 sacs, vanity ...

 du mercredi 25 avril au
 mercredi 16 mai 2018

Ouvert tout ce WE, 
le mardi 15 mai,
  et dernier jour
le mercredi 16 mai
                                                     de 11h à 19h

consultez nos horaires journaliers