galerie modern'art

Statuaire du Château de Versailles

peintures de STEVAM
a realistic pictorial approach, almost photographiceal

L'exposition est terminée 

vous pouvez néanmoins toujours acquerir une de ses toiles
voir son site

contactez directement l'artiste
sur son Portable ci-dessous

mail :  florence.fauconnier@hotmail.com  
telephone :  06 08 72 82 65
site : http://stevam.odexpo.com

Stevam vous invite à parcourir les allées et les bosquets des jardins du Château de Versailles pour y contempler quelques chefs d’œuvre de sculpture, que révèlent ses pinceaux et son approche picturale réaliste, quasi-photographique. Sa quête de la représentation de la matière et des volumes met à l’honneur la richesse et la diversité de la statuaire du domaine royal.
C’est en admirant les somptueux bassins, fontaines et parterres d’eau de ce
lieu historique, que la statuaire s’est présentée comme un vrai moteur de créativité, avec un défi à la clé : par la peinture, rendre à ces décors sculptés, leur volume, leur profondeur, leur délicatesse et toute la beauté des œuvres de ces artistes d’antan.
Stevam s’est ainsi laissé séduire par les formes et les modelés des sujets, par les couleurs et les nuances des matériaux évoluant au gré du temps, pour transposer les chefs d’œuvres réalisés par ces sculpteurs d’autrefois à une composition simplement picturale.

Stevam invites you to browse the alleys and groves of the gardens of the Palace of Versailles to contemplate some masterpieces of sculpture, revealed by his brushes and his realistic pictorial approach, almost photographic. His quest for the representation of matter and volumes honors the richness and diversity of the statuary of the royal domain.
It is by admiring the sumptuous basins, fountains and water beds of this
historical site, that the statuary presented itself as a real engine of creativity, with a challenge to the key: by painting, to return to these sculpted decors, their volume, their depth, their delicacy and all the beauty of the works of these artists of yesteryear.
Stevam was seduced by the shapes and forms of the subjects, by the colors and nuances of the materials evolving with the passage of time, to transpose the masterpieces made by these sculptors of the past to a simply pictorial composition.

Exposition de tableaux Photographiques

Portraits & vitalité !
Ethiopie, Inde, Pérou, Himalayas...!

en Noir et Blanc

Une vision de lumière hors de la distraction de la couleur pour célébrer l'esthétique de l'image

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L’exposition est terminée : rejoignez Vincent Chové sur son site,
vous pouvez acquérir ses livres et ses Photos directement sur son site 
 

Et si soudain, nos yeux nous en faisaient voir de toutes les couleurs…
Entre les extrêmes du noir et du blanc, la palette se met à nouveau à naître. Des cendres grises elle renaît pour nous, à nous, favorisant l’éclosion de ces qualités que le regard tend à prendre pour épouser l’émotion dans sa robe toute d’envergure. Son étoffe s’appuie sur la soie douce et chaude des nuances.

Reflets, ombres et lumières, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet est encore caché, mystères de ce que l’on devine seulement… La poésie du noir et blanc bât le rythme de la découverte. Par le contraste d’évidence ou bien le chant des subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. Elle percute parfois l’œil pour soulever les paupières du regard, invité à tant dé-couvrir. Dans l’espace introverti des détails, l’épaisseur et la finesse de la vie reviennent en délicatesse.

Parmi toutes ces étendues de gris s’étirant du noir au blanc dans le réveil des lumières et la danse des ombres, c’est la genèse de la vitalité qui reprend ses couleurs
English
Imagine that suddenly, your eyes would lead you to see more than colours !
Between the extremes of black and white, the palette is born again. From gray ashes it is reborn for us, promoting the emergence of these qualities that the eye tends to take to marry the emotion in its dress all wingspan. Its stuff is based on soft silk and warm shades.

Reflections, shadows and lights, delicate grains of light in the dawn of darkness where the subject is still hidden, mysteries of what we guess only ... The poetry of black and white builds the rythm of discovery. By the contrast of obviousness or the singing of the subtleties of composition, gestures or movements, photography is here music and choreography. It sometimes hits the eye to lift the eye lids, invited to so much dis-cover. In the introverted space of details, the thickness and delicacy of life come back in nuances.

Among all these expanses of gray stretching from black to white in the awakening of lights and the dance of shadows, it is the genesis of vitality that takes its colors.

FEMME IS ART

Changzheng ZHU
 
Peintures & Sculptures

Exposition
jusqu'au Jeudi 13 juin inclus
Dernier jour,
 n'oublier pas de venir  de 11h à 18h45

Oeuvres de l'artiste franco-chinoise
Changzheng ZHU
médailles de bronze en
gravure et sculpture 
salon des artistes au Grand Palais

consultez nos horaires journaliers

mail :  czzart88@yahoo.com   
instagram :  czzart88
telephone :  06 50 12 12 92
site : http://changzhengzhu.free.fr

Après l'exposition...
Vous pouvez venir admirer les oeuvres de ChangZheng ZHU tous les dimanches matin
au marché des artistes de Montparnasse 
de 10h à 18h (metro edgard Quinet)

Changzheng ZHU
Présentation de l'artiste (Français and English)

Medaille de bronze salon des artistes français du Grand Palais
en sculpture et en gravure


Français
Artiste franco-chinoise née en 1968 à Wuhu en Chine, Changzheng est mère d'une fille.
Passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance, c’est à cet âge qu’elle même démarre sa vie d’artiste.
En Chine, elle suit d’abord des cours dans un lycée spécialisé en art. Elle poursuit ensuite des études de stylisme à l’université.
Deux années de suite (en 1989 et 1990) à l'âge de 19 et 20 ans, elle obtient le premier prix de mode du concours national de Chine de stylisme de la revue « La Femme chinoise ».
Les années passent et sa passion pour le dessin et la peinture sont toujours présent.
En 1997, elle s'installe en France, elle suit alors une nouvelle formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles.
Sa reconnaissance en tant qu’artiste ne tardera pas : au Salon des Artistes Français (Grand Palais), elle reçoit la médaille de bronze (gravure) en 2009 et la médaille de bronze (sculpture) en 2011.

Dans son art elle a la douceur pour guide. Née dans une famille très unie de six enfants, dont cinq filles et un garçon.
C’est de cette harmonie familiale que viendra pour partie son identité d’artiste, imprégnée de ce monde plein de douceur, elle donnera au fil des ans une place de plus en plus grande au féminin dans son travail.
Fortes ou fragiles, mélancoliques ou rêveuses, ces femmes sont à la fois force et douceur.
Elles sont multiples, dessinées, peintes, gravées ou sculptées, blondes, rousses ou brunes…
Derrière leur diversité, les femmes répandent autour d’elles comme des parfums de liberté.
Sensuelles et lovées dans des postures en arrondi, elles semblent vouloir à la fois préserver leur intimité et crier leur individualité.

English
A Franco-Chinese artist born in 1968 in Wuhu, China, Changzheng is the mother of a daughter.
Passionate about drawing and painting since childhood, it is at this age that she even started her life as an artist.
In China, she first attended classes at a high school specialized in art. She then studied styling at the university.
Two years in a row (1989 and 1990) at the age of 19 and 20, she was awarded the first fashion prize in the Chinese national design competition of the magazine "the chinease's woman".
The years pass and his passion for drawing and painting are always present.
In 1997, she moved to France, followed a new training at the Ecole des Beaux-Arts in Versailles.
Her recognition as an artist will not be long: at the Salon des Artistes Français (Grand Palais), she received the bronze medal (engraving) in 2009 and the bronze medal (sculpture) in 2011.

Rouge Nippon

 Japon Traditionnel et Intemporel
 

Exposition-vente  des
Photographies de
 
Colette BENZ 
GRANSTEIN


du Vous pouvez acquérir une photo

en contactant directement l'artiste
 

Une atmosphère à la fois éternelle et intemporelle...

l'exposition est terminée
 

Amoureuse du Japon depuis toujours, grâce à son activité qui la conduit régulièrement depuis de nombreuses années dans presque tous les coins du pays, et jouant sur la couleur rouge, emblématique du Japon, Colette Benz Granstein nous présente une vision intime au travers de clichés pris le plus souvent « à la volée », sans jamais vouloir déranger et donc sans artifice pour être au plus près de la réalité de tout les jours, à la fois si loin et si proche de nous..

In love with Japan, thanks to her activity which has regularly led her for many years in almost all corners of the country, playing on the red,  emblematic color's Japan, Colette Benz Granstein presents an intimate vision through clichés taken most often "on the fly", without ever wanting to disturb, without artifice for to be closer to the reality of everyday. A culture both so far away and also so close to us ...

"Les espeintographies"

photographies de Jacques Bernard Bizon
Real artistic pictures in a poetical vision

Reconnaitre les toiles peintes par la nature.Révéler la beauté picturale du monde à travers l'art de la Photographies.
Les oeuvres de Jacques Bernard Bizon appellent un nom inédit :
les Espeintographies. 
 
L'exposition est terminée
vous pouvez contacter
directement l'artiste



Achetez une oeuvre 
en contactant l'artiste

adresse de correspondance : jacques@bizon.online

L'œil pictural et le geste photographique. Aucun artifice, pas même un flash.

Seulement l'union à l'espace et au temps qui s'offrent.

C'est ainsi que Jacques Bernard Bizon réalise ses œuvres : ses espeintographies.

 À la fois photographies et peintures, les œuvres de Jacques Bernard Bizon appelaient un nom qui leur rende leur plénitude. D’une nature inédite, les espeintographies sont des invitations à l'exploration.

Leur forme, guidée par le sentiment pictural qui anime l'artiste depuis la prise       photographique jusqu'au tirage poudreux, évoque tour à tour Claude Monet ou Yves Klein, Claude Le Lorrain ou Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry ou René Magritte, William Turner ou Joan Miro.

Loin de nous imposer sa vision, Jacques Bernard Bizon est un passeur : ses œuvres renouent les échos du monde avec notre propre intériorité, par leur mise en résonance.

The pictorial eye and Photographic gesture. No subterfuge, not even a flash. Only the union of space and time. offering itself. This is how Jacques Bernard Bizon realises his work : his espeintographies.
The works of Jacques Bernard Bizon are many representations of the Beauties of the world, in their multiple expressions.

Their form, guided by the artist’s pictorial feeling which livens him up from the shot to the powdery paper print, alternately refer to Claude Monet or Yves Klein, Claude Le Lorrain or Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry or René Magritte, William Turner or Joan Miro.

Like the painter, Jacques Bernard Bizon scrutinizes the world. His eye and spirit recognize the paintings he wishes to reveal to us all: the brushstrokes of our surroundings, the accents of pictorial matter that offer themselves to the sudden chill, for who knows how to see them. Where the painter uses pigments and brushes to depict the subject, Jacques Bernard Bizon reveals marks already existing with photography. He paints with the light, modulates it while rushing into the camera. His settings bring out the ambient lighting, colours and effects of matter.

His frames enhance intimacy.

B A R U S

"Un âge d'Ambre et d'Or"

exposition ouverte tous les jours jusqu'au Dimanche 10 mars inclus

Peintures abstraites expressionistes
à l'huile, et aquarelles, 

Comment en vient-on à la peinture abstraite ?

L'exposition est terminée vous pouvez contacter BARUS

mail : barus.art@outlook.fr
facebook : @barus_art
instagram : @barus.art 

Barus est un pseudonyme d'artiste peintre et photographe

Peinture abstraite expressionniste à l'huile, aquarelle, photographie en noir et blanc une pratique qui remonte aux années 80.
• Né en 1966 à Versailles
• 1982 Débute la création de bandes dessinées
• 1988 Débute la peinture à l'huile
• 1989 diplômé de l'École Nationale des Ponts et Chaussées
• 1989 Carrière de 28 ans dans le groupe Vinci
• 1997 Débute l'aquarelle
• 2010 Débute la photographie d'art
• 2017 Se consacre exclusivement à son activité de création
Démarche
La peinture de BARUS est riche de mouvements et de couleurs dans différentes palettes ambitieuses où le noir et le blanc sont traitées comme des couleurs à part entière. Ces formes ne sont jamais le résultat du hasard dans la mise en œuvre de la matière. Elle procède d'une déconstruction du monde sensible et symbolique pour le restituer sous une forme proto-abstraite* tendue et colorée. 
Les peintures sont principalement des huiles sur toile mais aussi des aquarelles et encres en petit format dans lesquelles la couleur est encore plus vive. BARUS présente ses peintures accompagnées de ses photographies en noir et blanc.  * proto-abstrait : qui précède immédiatement l'abstrait

Parcours Evènements
• Exposition personnelle "Route de Braise" Galerie Saint Simon, Versailles
• Participation à la Foire photographique de Bièvres
•  Exposition collective "Lampes de papier" La Bouvèche, Orsay
Instagram : @barus_art
Facebook : @barus.art

Lumières d'Albâtre
au pays des grandes falaises de Varengeville 

Claire COMMARE
Denis GUAY
Yveline JOMAUX
Marie-Claire LIONNET
Jean-Noël Pouré
 

exposition du mois de Janvier est terminée

Les photos en grand format sur les grandes falaises de Varengeville peuvent être consultées et achetées sur RDV

Érosion des falaises en 150 ans

OASIS

des îles dans le désert
 

Francis TACK
Présente et dédicace
son nouveau livre

Exposition des photos
du livre

du vendredi 28 décembre au lundi 7 janvier 2019

dernière journée 
Lundi 7 janvier

vous pouvez contacter Francis Tack
ftack@wanadoo.fr

DÉCOUVREZ DES EXTRAITS DU LIVRE EN FEUILLETAGE
https://fr.calameo.com/read/00451797272aa802ccfd1

le livre est au prix de 39 €

Vous pouvez vous procurez ce livre à la galerie tout le mois de janvier
ainsi que ses 2 autres livres ROUGE DÉSERT 30€ et DUNES 50€ 
et les faire dédicacer par Francis TACK si vous le souhaitez.

Oasis
Des îles dans le désert

Le livre
Plus qu’un livre d’images, Oasis colle à la réalité d’un monde peu connu. Il donne à voir ces refuges comme leu de vie, un havre d’éclat au milieu de ces étendues pas si désertiques où hommes et nature verdoyante cohabitent en parfaite harmonie au cœur des vastes étendues de solitude.

L'accroche
Adoptant l’angle humaniste, Francis Tack ne se contente pas de réaliser de belles images mais met véritablement au centre de son livre un milieu et un habitat.
Partageant sa passion d’un point de vue à la fois poétique et scientifique, il transmet la beauté des oasis et la réalité d’un écosystème complexe. 
Mêlant habilement histoire d’hommes, fascination pour ces écrins de beauté et étude savante, il nous guide à pied, en paramoteur ou à dos de dromadaire dans ces abris insolites.
En proposant différents sites à travers le monde, l’auteur met en avant les similitudes et les disparités d’un milieu naturel colonisé par l’homme depuis toujours. À la fois lieux improbables et universels, ils ont su être domptés par une population sédentaire qui y a vécu en autarcie pendant des siècles. Or, ce mode de vie est menacé et c’est en révélant sa somptueuse pureté et ses particularités que l’on pourra mieux le
comprendre et le protéger.
Un voyage en Asie, Amérique du Sud, Orient et Afrique qui offre rêveries et compréhension de la richesse d’un monde en danger.

Francis Tack, photographe et auteur
« Ingénieur physicien et voyageur », Francis Tack est avant tout un amoureux de la couleur et de la lumière qu’il sait sublimer à travers ses photographies.
Passionné de déserts dont il survole les entendues dans le monde entier en paramoteur, il offre en partage ses images somptueuses et surprenantes.
Il est l’auteur des livres Rouge désert, Dunes, et ce dernier OASIS 
édité en partenariat avec Géo et le National Geographic.

English

Oasis
Islands lost in the desert

Text and photographys by Francis Tack

The theme :
More than a book of pictures, Oasis sticks to the reality of a little-known world. It shows these refuges as living places, havens where Man and a lush nature live in perfect harmony at the heart of vast expanses of solitude.

The book :
Through a humanistic approach, Francis Tack not only offers beautiful images, but he places at the very center of his book an environment and a habitat. Sharing his passion from a point of view both poetic and scientific, he reveals to us the beauty of the oases and the realities of a complex ecosystem. Deftly mixing human stories, his fascination for these natural gems, and scientific studies, he takes us on foot, on camelback or by paramotor to these unusual refuges.  
A voyage that takes us from Asia to South America, the Orient and Africa, leading us to dream but also better understand the richness of a world in peril.

Francis Tack, photographer and author :
A “traveling physicist”, Francis Tack is most of all attracted by color and the quality of light, both clearly identifiable in his photography. Passionate about deserts over which he has been paramotoring around the world, he offers us surprising and gorgeous images.
He is the author of several books, including Rouge désert and Dunes, the latter published in partnership with Géo and National Geographic.

Ballade en aquarelles

A Versailles et dans la Nature
 

Exposition-vente
de peintures et photographies

Oeuvres de  
Claire Baumann

du lundi 17 décembre au jeudi 27 Décembre

l'exposition est terminée
vous pouvez contacter l'artiste
claire.baumann@wanadoo.fr
 

Cette exposition fut une première ! Une occasion de partager ce qui m’anime depuis l’enfance : ma passion pour le dessin et la peinture.
Mon parcours
Enfant, j’aimais particulièrement illustrer mes cahiers. En voyage, j’amène souvent un carnet de croquis. A 18 ans je voulais être styliste de mode… Finalement, mes parents m’ont convaincu d’aller à la faculté de droit, ce qui me permettrait d’avoir un métier plus sûr.
En parallèle de mes études, j’ai suivi les cours aux Beaux-arts de Versailles avec Annie Confetti elle nous exerçait à vraiment regarder les formes et les valeurs.

Ensuite, deux ans aux Beaux-arts et aux ateliers de Paris m’ont permis de découvrir le corps humain, grâce à des cours de modèle vivant.
Ce que je dessine
Les fruits et légumes, les animaux, mais aussi les portraits, sont des sujets que je trouve très inspirants. J’aime dessiner la réalité comme je la perçois et la ressens. La nature est une réalité dont je ne me lasse pas ! 
Versailles est une ville que j’aime particulièrement, y ayant passé de nombreuses années, à partir du collège. Son château, ses rues, et la verdure si bien arrangée, sont aussi une belle source d’inspiration.
Vous retrouverez des lieux de Versailles, parmi d’autres tableaux, dans différentes techniques (sanguine, fusain, aquarelle et photo).

Marché de Noël de l'Art

Exposition-vente éphémère de cadeaux de Noël
originaux et uniques
réalisés par 5 artistes régionaux 

LUMINAIRES DECORATIFS,
HORLOGES,
MANDALAS
PASTELS, ACCESSOIRES de mode en TISSUS,

du 10 décembre au dimanche 16 décembre inclus
offrez un objet d'art à petit prix à Noël 
 dernier jour

consultez nos horaires journaliers 

La galerie Modern'Art à Versailles propose un marché de Noël de l'art 
des créations déco pour enfants originales et uniques réalisés par des artistes,
des pastels de paysages, des portraits,
des luminaires contemporains des boules de noel, des oiseaux en plumes
des Horloges surréalistes et des Mandalas etc...