galerie du vieux versailles

Ann DUNBAR

La magie d'aquarelles brodées
une artiste de renommée mondiale

Un ballet de textures
de couleurs étonnantes

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ou allez sur son site : 
www.anndunbarart.com


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Ann DUNBAR
au 06 11 23 12 19

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D'origine anglaise, Ann DUNBAR est couronnée plus de 40 prix et récompenses internationales, elle expose dans le monde entier.
Ann accroît sa touche de surprises avec des jeux de mélanges (peinture et broderie sur papier) et opère des miracles en élaborant un cortège de couleurs et textures en relief excitantes et étonnantes.
L’artiste vous invite à entrer dans son monde, ses émotions, ses états d’âme. Les couleurs harmonieuses et éclatantes de ses toiles révèlent une perception intuitive et même physique aussi bien des formes que des matières qu’elle emploie pour ses créations.
Cette incroyable sensibilité aux paysages, fleurs et jardins romantique ouvre l’imagination, l’esprit, la mémoire et la beauté de la nature. Vous allez voir ses inspirations du style de l’époque Victorienne et de Marie Antoinette avec la touche de l’impressionnisme contemporaine.

RÉCOMPENSES & DISTINCTIONS

English
Ann DUNBAR, of English origin has been  awarded with more than 40 international awards , she exhibits world-wide..
Ann embellishes her water-colours with a touch of magic (painting and embroidery on paper), creating exciting relief and interesting textures.
The artist invites you to enter her world, her emotions, and her moods. The harmonious and vibrant colours of her paintings reveal an intuitive and even physical perception of  forms as well as the materials she uses for her creations.
This incredible sensitivity to romantic landscapes, flowers and gardens opens the imagination, the spirit, the memory and the beauty of nature. You will see her inspiration in the style of  Marie Antoinette and of the Victorian era, with the touch of contemporary impressionism.
 

Facebook : www.facebook.com/Ann-Dunbar-mixed-media-857912400972657

Instagram : anndunbarart
site internet : www.anndunbarart.com 

E-Mail : ann.dubar@online.fr

Alexandre GENAILLE
1884 - 1947
Aquarelles inédites

artiste inscrit au Benezit en 2006

Exposition-vente à la galerie 
9 rue du vieux Versailles - Versailles

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un artiste majeur
du début du 20ème siècle

 

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Vous pouvez voir ci-contre Alexandre Charles GENAILLE, artiste majeur du 
début du 20^ème siècle en train de peindre.
Ci-dessous une série d'Aquarelles parmi les quatre cents qu'il a peintes.
Mais aussi des peintures à l'huile

"As you can see, Alexandre Charles GENAILLE, major artiste of 20th century painted more than 400 water paintings."  

Présentation (Français and English)

A 16 ans, élève de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris où il fait de solides études; architecture et décoration.
Dès sa sortie, il intègre la joaillerie CARTIER, rue de la Paix à Paris, où il est engagé comme dessinateur. Puis il rejoint Pierre Cartier, le joailler de la 5^ème avenue, 52^ème rue à New York où il est dessinateur, puis Chef de service, bureau de dessin. Il s'adonne à l'aquarelle. Il passe 23 ans à New York.
De son séjour aux USA, il rapporte différentes aquarelles de New York et ses environs. 
De retour en France, il réalise des dessins de joaillerie et papier peint pour des clients new yorkais et français et parallèlement développe d'autres activités artistiques telles que, la sculpture et la peinture sur bois et sur cuir, la lithographie, les pochoirs, la peinture l'huile, les aquarelles (villages français pittoresques, foret, rivières, jardins fleuris, arbres de toutes essences, paysages d'hiver).
Dessins structurés ou l'on sent la précision de l'architecte et ou éclate une nature variée et colorée.
Alexandre Genaille est un artiste complet qui traduit avec sensibilité toutes les expressions des arts graphiques. Inscrit au Benezit en 2006 (version anglaise).

At l6 years old, he was a pupil of the "Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs" (ENSAD) in Paris where he studied architecture and decoration.

At the end of his studies, he worked as a drawer for the jeweller CARTIER, rue de la Paix in Paris. He then joined Pierre Cartier, the jeweller of the Fifth Avenue, 52 nd street in New York where he was a drawer too. He became Head of the Drawing Office. He spent 23 years in New York and he started painting.

From the States he brought back different views of New York and New Jersey.
In France, he prepared jeweller's and wallpaper drawings for two clients from New York. He also started other activities such as sculpture and paintings on wood and leather, lithography, "pochoirs", oil and water paintings. Its main subjects are French picturesque villages, forests, rivers, flowery gardens, all species of trees, winter landscapes. 
Drawings are well structured and one can find the precised hand of the architect giving a varied and coloured nature.Alexandre Genaille is a complete artist, giving a sensitivity to all expressions of graphic arts. Registered at Benezit in 2006 (English version).

Voici quelques Aquarelles d'Alexandre GENAILLE

«L' ÂME DES OBJETS»

Interprétation de regards photographiques 

L'image garde toujours en elle quelque chose de la nature originelle qui l'a créé.

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ces photographies
 

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Geneviève Absi,  Colette Benz,  Jean-Michel Colombo, Marie-Pierre Coeuignart, Claire Commare, Yveline Jomaux, Huguette Kasparian, Mireille Lévénez, Marie-Claire Lionnet, Eric Lombard,  Marie-Armelle Mouret, Marie Mérat, Michelle Pielle, Isabelle Schoulmann.

ont réalisé de très beaux tirages de leurs photographies pour votre plaisir 

Le Soleil et la lune
ont rendez-vous à Versailles 
"the Sun and Moon have an appointement in Versailles"
 

L'un est majestueux et royal,
l'autre subtil et féminin

du vendredi 9 mars au
Dimanche 18 octobre 2020

   Vincent Chové
artiste photographe, musicien et poëte

dédicace de ses livres
« Poétique des statues
et jardins du Château de Versailles »
« Sourires du monde »
« Voyages en confinement »

consultez nos horaires journaliers

Nocturne Samedi 17 octobre
jusqu'à 20h30
et samedi 17 et dimanche 18 octobre
dans le cadre des Portes Ouvertes des Artistes versaillais
Vincent Chové vous reçoit à la galerie Modern' Art

A l’image de ce que le Soleil et la Lune nous offrent d’intuition et d’engagement, dans la lumière poétique, à l’ombre des artifices et des masques.
L’un est majestueux et royal, l’autre subtil et féminin. D’un côté, les ombres et reflets, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet ou son visage est encore caché, mystères que l’on devine seulement…
La poésie du noir et blanc bât le rythme à la lueur de la Lune, astre aux effluves inspiratrices.
De l’autre côté, le Soleil auquel Versailles est associé par Louis XIV, s’affiche aussi à fleur de peau, à travers la vitalité des grandes-eaux. 
Par le contraste d’évidence ou les subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. 
Le Soleil et la Lune ont rendez-vous le temps des Portes Ouvertes des artistes Versaillais

Sabine Jeannot de St Albin

entre peinture et photo
 

Art basé sur un dessin à main levée et une colorisation par morceaux d'images juxtaposées

L'Exposition est terminée


vous pouvez contacter l'artiste directement
pour acheter une oeuvre

au 06 66 61 02 19 
 

mail :  sabine.desaintalbin@gmail.com
telephone :  06 66 61 02 19
Facebook :  https://m.facebook.com/MlleStAlbin/
Instagram :  https://www.instagram.com/sabine_jeannot/

Sabine Jeannot est une artiste confirmée revenue vivre à Versailles après plusieurs années passées à Singapour puis Oslo. Depuis une dizaine d'années elle expose en France. De par sa formation issue des Art graphiques, sa technique l'inscrit incontournablement dans l'Art contemporain. Passionnée et sensible, Sabine Jeannot aime aller à la rencontre de l’autre, dans sa propre singularité.
Diplômée d’une école d’art à Paris, elle a été directrice artistique en agences de publicité, puis créatrice de chapeaux haute couture sur mesure, avec en fil rouge : la conviction que « chacun est différent et c’est cela qui est beau. » Ce qui la motive, c’est de placer l’humain au coeur de ses créations, il est sa source principale d’inspiration.
Elle construit des tableaux à partir d’un jeu de superpositions d’éléments dans lesquels la photo devient la matière de base, comme une terre glaise qu’elle façonne et manipule à son gré. Dépassant le pur procédé de la juxtaposition, pour aller de plus en plus loin dans sa création. Sa palette de couleurs est faite d’images de forêts, de mer, de foules, d’éléments urbains… selon son inspiration.
Ainsi ses noirs sont des fragments de nuits étoilées, ses bleus des reflets de mer chatoyants ou de neige scintillante, ses verts des éclats de feuillage d’arbres : la nature lui offre une incroyable palette, mouvante et vivante, aux nuances infinies.

EXPOSITIONS & EXPÉRIENCES

Sabine Jeannot is a confirmed artist who has returned to live in Versailles after several years spent in Singapore and then Oslo. For the past ten years she has exhibited in France. Due to his training from graphic art, his technique is essential in contemporary art. Passionate and sensitive, Sabine Jeannot likes to meet others, in her own uniqueness.
Graduated from an art school in Paris, she was artistic director in advertising agencies, then creator of tailor-made haute couture hats, with a common thread: the conviction that "everyone is different and that's what is beautiful . "What motivates her is to put people at the heart of her creations, she is her main source of inspiration.
She builds paintings from a set of superimposed elements in which the photo becomes the basic material, like clay which she shapes and manipulates as she pleases. Going beyond the pure process of juxtaposition, to go further and further in its creation. His color palette is made up of images of forests, sea, crowds, urban elements ... according to his inspiration.
Thus its blacks are fragments of starry nights, its blues of shimmering sea reflections or sparkling snow, its greens of fragments of tree foliage: nature offers it an incredible palette, moving and alive, in infinite nuances.

"Sunset Boulevard"

Peintures POP ART
une exposition personnelle de l’artiste français GEM

Centrée sur l’intérêt porté à l’histoire de l’Art et à la
« Pop Culture » avec des références à la musique house & techno, au manga.
 
L'exposition est maintenant
terminée 


Vous pouvez encore acheter
une oeuvre Pop Art  de Gem
en contactant le peintre
par mail ou téléphone ci-dessous 
 

mail :  gmartet@yahoo.fr
telephone :  06 64 06 84 14
Facebook :  https://www.facebook.com/gem_gerald
Instagram :  https://www.instagram.com/gem_gerald/

l’artiste français GEM. C’est la première fois que l’artiste s’expose à Versailles. Une toute nouvelle série de peintures est dévoilée à cette occasion.
Diplômé des Universités Paris 1 La Sorbonne et Nagasaki au Japon, GEM est né à Paris et a grandi à proximité de Versailles dans les Yvelines. Très tôt il se passionne pour l’Art et la culture japonaise et obtient une bourse du gouvernement japonais en 1996 afin d’y étudier.
Sa fascination pour les 60’s l’entraine dans « Sunset Boulevard » à revisiter des œuvres issues du Pop Art et du Colorfields, de Roy Lichtenstein à Victor Vasarely en passant par David Hockney et Jasper Johns entre autres, qu’il s’approprie pour les inscrire dans notre époque.

«J’aime les crépuscules. Ils me rappellent que toutes les choses ont une fin. Dans le sens de cette pensée, et pour reprendre Platon, les couchers de soleil me rappellent qu’en toute chose la fin est essentielle. »

ENGLISH,
French artist GEM. It is the first time that the artist exhibits at Versailles. A whole new series of paintings is unveiled on this occasion. A graduate of Paris 1 La Sorbonne and Nagasaki universities in Japan, GEM was born in Paris and grew up near Versailles in the Yvelines. Very early on, he became passionate about Japanese art and culture and obtained a scholarship from the Japanese government in 1996 to study there.
His fascination for the 60s led him to “Sunset Boulevard” to revisit works of Pop Art and Colorfields from Roy Lichtenstein to Victor Vasarely, including David Hockney and Jasper Johns among others.
 
"I love twilight. They remind me that everything has to end. In the sense of this thought, and to use Plato, sunsets remind me that into everything, the end is essential."

Peintures à l'huile

Une création dans la spontanéité et la mobilité

Un va et vient
entre l'esprit et la matière...

l'énergie prime, rythmée par des dialogues, et des cris intérieurs...

L'exposition est terminée

vous pouvez acheter une peinture en contactant
directement le peintre
au 06 79 53 33 15

Tableaux de vitraux abstrait
grand format

mail :  frankseves@yahoo.com
telephone :  06 79 53 33 15
site : https://www.frankseves.com
Instagram : @frankseves

Frank Sèves, est né le 25 mai 1957. Il débute la peinture en observant son père, peintre amateur.  Un jour à 15 ans il lui prit sa boîte et ses pinceaux . Un autoportrait naît en instantané sur la toile. Après cette expérience qui bouleverse sa vie, il prend des cours de dessins à l'atelier de Jean-Marie Creuzeau où il s'initie à diverses techniques pendant plusieurs années. Après des études scientifiques, il se consacre à la peinture et au dessin.

S’engageant dans une vie de famille et d’entrepreneur en graphisme et en communication, met entre parenthèse sa passion pendant 25 ans, il ne peint pas mais s'imprègne et mûrit sa vision du monde qui l'entoure.
A 49 ans, il reprend la peinture qui lui a tant manqué. il s’exprimer alors d'une manière concrète avec sa matière promise, l'huile travaillée aux pinceaux, aux doigts ou à la baguette chinoise.
Sa peinture abstraite peut prendre forme. Frank Sèves transforme ses pensées, les virtualise en touches de peinture et en lumière. Nul besoin d’ébauche ou de croquis, sa peinture est spontanée néanmoins construite et structurée avec de nombreux détails.
Les œuvres de Frank Sèves sont très riches et recèlent de multiples facettes qu'un observateur face à l'oeuvre, se voit révéler peu à peu selon la lumière présente. Les jeux de couleur, les tracés, les formes pleines, les thèmes sous-jacents à ses tableaux interpellent.
Ses œuvres réveillent au plus profond de soi des sensations, des sentiments, des images, des rêves ou du vécu. Les formes cachées prennent alors vie, soulignées par les couleurs, la matière parfois dense, les ombres.
Frank Sèves est un peintre autodidacte. Il habite et travaille à Boulogne-Billancourt. Il est affilié à la Maison des Artistes.

EXPOSITIONS & RÉCOMPENSES

ENGLISH
Frank Sèves, was born in 1957. He began painting while observing his father, an amateur painter. One day at 15 he took his box and his brushes. A self-portrait is born instantly on the canvas. After this life-changing experience, he took drawing lessons at Jean-Marie Creuzeau's workshop where he learned various techniques for several years.
Engaged in a family life and as an entrepreneur in graphic design and communication, puts his passion aside during 25 years.
At 49, he resumed painting. He then expresses himself in a concrete way with his promised material, the oil worked with brushes, fingers or a Chinese wand.
His abstract painting can take shape.
Frank Sèves transforms his thoughts, virtualizes them into touches of paint and light. No need for sketches or esquise, his painting is spontaneous but nonetheless constructed and structured with many details.
The works of Frank Sèves awaken feelings, images, dreams or experiences deep down.

EXPRESSION DE VISAGES

peintures de Guillaume Monnet

Compositions semi-abstraites 
a semi-abstract face expression

Vision d'un monde intérieur
aux personnages  
gais, attachants et colorés

L'exposition est terminée

Vous pouvez si vous le souhaitez
acheter un tableau en contactant
directement l'Artiste

 

mail :  amonnetguillaume979@gmail.com  
telephone :  06 88 11 65 14
 

je me présente Guillaume MONNET 44 ans, j'habite COMMER près de Laval et travaille comme Thérapeute Hospitalier depuis 25 ans en Mayenne où j'interviens pour animer les ateliers et souvent avec des expositions dans ce milieu hospitalié de tableaux que je paint représentant des personnages originaux semi-abstraits, heureux, attachants et  très colorés,

Je suis passionné de peinture et ayant découvert la peinture sur toile j'ai pu exprimé et faire partager mes sentiments, mes émotions, et mes pensées au travers ces visages expressifs et décalés. 
Je paints à la peinture Acrylique, technique aux pinceaux, je travaille en écoutant de la Musique Classique ou Moderne.

EXPOSITIONS
décembre 2018, Marché de Noel, hopital de MAYENNE, Juillet - Aout 2019 Jardin de la Perrine, fete du jardin, 
Montreuil Belay salle priori de Nobisdu , Novembre 2019 CHNM site de la Baudrairie dans le Hall;
 

I am Guillaume MONNET 44 years old, I live COMMER near Laval and works as a Hospital Therapist for 25 years in Mayenne where I intervene to animate the workshops and often with exhibitions in this hospitalized environment of paintings that I paint representing characters semi-abstract originals, happy, endearing and very colorful,

I am passionate about painting and having discovered painting on canvas I was able to express and share my feelings, my emotions, and my thoughts through these expressive and offbeat faces.
I paint with Acrylic paint, brush technique, I work while listening to Classical or Modern Music.

EXHIBITIONS
December 2018, Christmas market, MAYENNE hospital, July - August 2019 Perrine Garden, garden party,
Montreuil Belay Nobisdu Hall, November 2019 CHNM site of the Baudrairie in the Hall;

PORTRAITS
et personnages en situation

peintures de Thérèse Goncalves
a series of portraits and characters in situation 

une série de portraits
et de personnages en situation

L'exposition est terminée
vous pouvez acheter une peinture en contactant directement l'artiste

 

mail :  alexinegoncalves@bboc.fr 
telephone :  06 98 58 56 36
site : https://www.teresegoncalves.com

Thérèse Goncalves, peint depuis 1990. D’abord avec le professeur Cécile Proslier, pendant cinq ans, puis elle intègre l’Ecole d’Art de Rueil. Elle a pour l’accompagner dans ses recherches, le professeur Sylvie Benazet, en peinture, puis Olivier Madelin pour le dessin et la peinture .  et elle participe toujours activement aux ateliers rattaches à   ceux-ci.

Thérèse Goncalves travaille l’ombre et la lumière et attache une grande importance à la composition d’un tableau. Elle tente de faire fonctionner les vides et les pleins entre eux et essaye de ne pas oublier un principe longuement répété par Mr Madelin : «  Ne pas être trop bavard en peinture »…. Laisser le spectateur découvrir progressivement ce que le tableau exprime .

Ce qu’elle aime aussi : discerner et retranscrire la beauté des choses dans leur radicale banalité
Elle compare sa démarche à un travail de l’écrit, comme un jeu d’équilibre entre l’essentiel et le superflu, d’un seul jet d’abord puis une recherche d’ épuration et d’affinement

viennent structurer le tableau  comme l’élaboration d’un livre . 
English Therese GONÇALVES painted since 1990. First with Professor Cecile PROSLIER, for five years, then she joined the School of Art RUEIL MALMAISON. She has to accompany her in his research, Professor Sylvie BENAZET, in painting, and Olivier MADELIN for drawing and painting, and she is still actively involved in workshops related to them.

Therese GONÇALVES works with shadow and light and attaches great importance to the composition of a painting. She tries to make the empty spaces and the full ones work between them and try not to forget a principle long repeated by Mr. MADELIN: "Do not be too talkative in painting».... Let the viewer gradually discover what the painting expresses.
What she likes too: discerning and transcribing the beauty of things in their radical banality

She compares her approach to a work of the written word, like a game of balance between the essential and the superfluous, of a single jet first then a search for purification and filtering are coming structuring the painting as the elaboration of a book.

Statuaire du Château de Versailles

peintures de STEVAM
a realistic pictorial approach, almost photographiceal

L'exposition est terminée 

vous pouvez néanmoins toujours acquerir une de ses toiles
voir son site

contactez directement l'artiste
sur son Portable ci-dessous

mail :  florence.fauconnier@hotmail.com  
telephone :  06 08 72 82 65
site : http://stevam.odexpo.com

Stevam vous invite à parcourir les allées et les bosquets des jardins du Château de Versailles pour y contempler quelques chefs d’œuvre de sculpture, que révèlent ses pinceaux et son approche picturale réaliste, quasi-photographique. Sa quête de la représentation de la matière et des volumes met à l’honneur la richesse et la diversité de la statuaire du domaine royal.
C’est en admirant les somptueux bassins, fontaines et parterres d’eau de ce
lieu historique, que la statuaire s’est présentée comme un vrai moteur de créativité, avec un défi à la clé : par la peinture, rendre à ces décors sculptés, leur volume, leur profondeur, leur délicatesse et toute la beauté des œuvres de ces artistes d’antan.
Stevam s’est ainsi laissé séduire par les formes et les modelés des sujets, par les couleurs et les nuances des matériaux évoluant au gré du temps, pour transposer les chefs d’œuvres réalisés par ces sculpteurs d’autrefois à une composition simplement picturale.

Stevam invites you to browse the alleys and groves of the gardens of the Palace of Versailles to contemplate some masterpieces of sculpture, revealed by his brushes and his realistic pictorial approach, almost photographic. His quest for the representation of matter and volumes honors the richness and diversity of the statuary of the royal domain.
It is by admiring the sumptuous basins, fountains and water beds of this
historical site, that the statuary presented itself as a real engine of creativity, with a challenge to the key: by painting, to return to these sculpted decors, their volume, their depth, their delicacy and all the beauty of the works of these artists of yesteryear.
Stevam was seduced by the shapes and forms of the subjects, by the colors and nuances of the materials evolving with the passage of time, to transpose the masterpieces made by these sculptors of the past to a simply pictorial composition.