photographie

«L' ÂME DES OBJETS»

Interprétation de regards photographiques 

L'image garde toujours en elle quelque chose de la nature originelle qui l'a créé.

L'exposition est terminée


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Protocole sanitaire dans toute la galerie
pour votre sécurité

Geneviève Absi,  Colette Benz,  Jean-Michel Colombo, Marie-Pierre Coeuignart, Claire Commare, Yveline Jomaux, Huguette Kasparian, Mireille Lévénez, Marie-Claire Lionnet, Eric Lombard,  Marie-Armelle Mouret, Marie Mérat, Michelle Pielle, Isabelle Schoulmann.

ont réalisé de très beaux tirages de leurs photographies pour votre plaisir 

Le Soleil et la lune
ont rendez-vous à Versailles 
"the Sun and Moon have an appointement in Versailles"
 

L'un est majestueux et royal,
l'autre subtil et féminin

du vendredi 9 mars au
Dimanche 18 octobre 2020

   Vincent Chové
artiste photographe, musicien et poëte

dédicace de ses livres
« Poétique des statues
et jardins du Château de Versailles »
« Sourires du monde »
« Voyages en confinement »

consultez nos horaires journaliers

Nocturne Samedi 17 octobre
jusqu'à 20h30
et samedi 17 et dimanche 18 octobre
dans le cadre des Portes Ouvertes des Artistes versaillais
Vincent Chové vous reçoit à la galerie Modern' Art

A l’image de ce que le Soleil et la Lune nous offrent d’intuition et d’engagement, dans la lumière poétique, à l’ombre des artifices et des masques.
L’un est majestueux et royal, l’autre subtil et féminin. D’un côté, les ombres et reflets, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet ou son visage est encore caché, mystères que l’on devine seulement…
La poésie du noir et blanc bât le rythme à la lueur de la Lune, astre aux effluves inspiratrices.
De l’autre côté, le Soleil auquel Versailles est associé par Louis XIV, s’affiche aussi à fleur de peau, à travers la vitalité des grandes-eaux. 
Par le contraste d’évidence ou les subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. 
Le Soleil et la Lune ont rendez-vous le temps des Portes Ouvertes des artistes Versaillais

FLEURS INTIMES
et situations décalées

Photographies d'élèves de L'UIA de versailles
une série florale dans un decor naturel

Exposition-vente jusqu'au

mercredi 23 septembre 

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Pour la réouverture
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Exposition de tableaux Photographiques

Portraits & vitalité !
Ethiopie, Inde, Pérou, Himalayas...!

en Noir et Blanc

Une vision de lumière hors de la distraction de la couleur pour célébrer l'esthétique de l'image

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L’exposition est terminée : rejoignez Vincent Chové sur son site,
vous pouvez acquérir ses livres et ses Photos directement sur son site 
 

Et si soudain, nos yeux nous en faisaient voir de toutes les couleurs…
Entre les extrêmes du noir et du blanc, la palette se met à nouveau à naître. Des cendres grises elle renaît pour nous, à nous, favorisant l’éclosion de ces qualités que le regard tend à prendre pour épouser l’émotion dans sa robe toute d’envergure. Son étoffe s’appuie sur la soie douce et chaude des nuances.

Reflets, ombres et lumières, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet est encore caché, mystères de ce que l’on devine seulement… La poésie du noir et blanc bât le rythme de la découverte. Par le contraste d’évidence ou bien le chant des subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. Elle percute parfois l’œil pour soulever les paupières du regard, invité à tant dé-couvrir. Dans l’espace introverti des détails, l’épaisseur et la finesse de la vie reviennent en délicatesse.

Parmi toutes ces étendues de gris s’étirant du noir au blanc dans le réveil des lumières et la danse des ombres, c’est la genèse de la vitalité qui reprend ses couleurs
English
Imagine that suddenly, your eyes would lead you to see more than colours !
Between the extremes of black and white, the palette is born again. From gray ashes it is reborn for us, promoting the emergence of these qualities that the eye tends to take to marry the emotion in its dress all wingspan. Its stuff is based on soft silk and warm shades.

Reflections, shadows and lights, delicate grains of light in the dawn of darkness where the subject is still hidden, mysteries of what we guess only ... The poetry of black and white builds the rythm of discovery. By the contrast of obviousness or the singing of the subtleties of composition, gestures or movements, photography is here music and choreography. It sometimes hits the eye to lift the eye lids, invited to so much dis-cover. In the introverted space of details, the thickness and delicacy of life come back in nuances.

Among all these expanses of gray stretching from black to white in the awakening of lights and the dance of shadows, it is the genesis of vitality that takes its colors.

Rouge Nippon

 Japon Traditionnel et Intemporel
 

Exposition-vente  des
Photographies de
 
Colette BENZ 
GRANSTEIN


du Vous pouvez acquérir une photo

en contactant directement l'artiste
 

Une atmosphère à la fois éternelle et intemporelle...

l'exposition est terminée
 

Amoureuse du Japon depuis toujours, grâce à son activité qui la conduit régulièrement depuis de nombreuses années dans presque tous les coins du pays, et jouant sur la couleur rouge, emblématique du Japon, Colette Benz Granstein nous présente une vision intime au travers de clichés pris le plus souvent « à la volée », sans jamais vouloir déranger et donc sans artifice pour être au plus près de la réalité de tout les jours, à la fois si loin et si proche de nous..

In love with Japan, thanks to her activity which has regularly led her for many years in almost all corners of the country, playing on the red,  emblematic color's Japan, Colette Benz Granstein presents an intimate vision through clichés taken most often "on the fly", without ever wanting to disturb, without artifice for to be closer to the reality of everyday. A culture both so far away and also so close to us ...

"Les espeintographies"

photographies de Jacques Bernard Bizon
Real artistic pictures in a poetical vision

Reconnaitre les toiles peintes par la nature.Révéler la beauté picturale du monde à travers l'art de la Photographies.
Les oeuvres de Jacques Bernard Bizon appellent un nom inédit :
les Espeintographies. 
 
L'exposition est terminée
vous pouvez contacter
directement l'artiste



Achetez une oeuvre 
en contactant l'artiste

adresse de correspondance : jacques@bizon.online

L'œil pictural et le geste photographique. Aucun artifice, pas même un flash.

Seulement l'union à l'espace et au temps qui s'offrent.

C'est ainsi que Jacques Bernard Bizon réalise ses œuvres : ses espeintographies.

 À la fois photographies et peintures, les œuvres de Jacques Bernard Bizon appelaient un nom qui leur rende leur plénitude. D’une nature inédite, les espeintographies sont des invitations à l'exploration.

Leur forme, guidée par le sentiment pictural qui anime l'artiste depuis la prise       photographique jusqu'au tirage poudreux, évoque tour à tour Claude Monet ou Yves Klein, Claude Le Lorrain ou Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry ou René Magritte, William Turner ou Joan Miro.

Loin de nous imposer sa vision, Jacques Bernard Bizon est un passeur : ses œuvres renouent les échos du monde avec notre propre intériorité, par leur mise en résonance.

The pictorial eye and Photographic gesture. No subterfuge, not even a flash. Only the union of space and time. offering itself. This is how Jacques Bernard Bizon realises his work : his espeintographies.
The works of Jacques Bernard Bizon are many representations of the Beauties of the world, in their multiple expressions.

Their form, guided by the artist’s pictorial feeling which livens him up from the shot to the powdery paper print, alternately refer to Claude Monet or Yves Klein, Claude Le Lorrain or Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry or René Magritte, William Turner or Joan Miro.

Like the painter, Jacques Bernard Bizon scrutinizes the world. His eye and spirit recognize the paintings he wishes to reveal to us all: the brushstrokes of our surroundings, the accents of pictorial matter that offer themselves to the sudden chill, for who knows how to see them. Where the painter uses pigments and brushes to depict the subject, Jacques Bernard Bizon reveals marks already existing with photography. He paints with the light, modulates it while rushing into the camera. His settings bring out the ambient lighting, colours and effects of matter.

His frames enhance intimacy.

Lumières d'Albâtre
au pays des grandes falaises de Varengeville 

Claire COMMARE
Denis GUAY
Yveline JOMAUX
Marie-Claire LIONNET
Jean-Noël Pouré
 

exposition du mois de Janvier est terminée

Les photos en grand format sur les grandes falaises de Varengeville peuvent être consultées et achetées sur RDV

Érosion des falaises en 150 ans

OASIS

des îles dans le désert
 

Francis TACK
Présente et dédicace
son nouveau livre

Exposition des photos
du livre

du vendredi 28 décembre au lundi 7 janvier 2019

dernière journée 
Lundi 7 janvier

vous pouvez contacter Francis Tack
ftack@wanadoo.fr

DÉCOUVREZ DES EXTRAITS DU LIVRE EN FEUILLETAGE
https://fr.calameo.com/read/00451797272aa802ccfd1

le livre est au prix de 39 €

Vous pouvez vous procurez ce livre à la galerie tout le mois de janvier
ainsi que ses 2 autres livres ROUGE DÉSERT 30€ et DUNES 50€ 
et les faire dédicacer par Francis TACK si vous le souhaitez.

Oasis
Des îles dans le désert

Le livre
Plus qu’un livre d’images, Oasis colle à la réalité d’un monde peu connu. Il donne à voir ces refuges comme leu de vie, un havre d’éclat au milieu de ces étendues pas si désertiques où hommes et nature verdoyante cohabitent en parfaite harmonie au cœur des vastes étendues de solitude.

L'accroche
Adoptant l’angle humaniste, Francis Tack ne se contente pas de réaliser de belles images mais met véritablement au centre de son livre un milieu et un habitat.
Partageant sa passion d’un point de vue à la fois poétique et scientifique, il transmet la beauté des oasis et la réalité d’un écosystème complexe. 
Mêlant habilement histoire d’hommes, fascination pour ces écrins de beauté et étude savante, il nous guide à pied, en paramoteur ou à dos de dromadaire dans ces abris insolites.
En proposant différents sites à travers le monde, l’auteur met en avant les similitudes et les disparités d’un milieu naturel colonisé par l’homme depuis toujours. À la fois lieux improbables et universels, ils ont su être domptés par une population sédentaire qui y a vécu en autarcie pendant des siècles. Or, ce mode de vie est menacé et c’est en révélant sa somptueuse pureté et ses particularités que l’on pourra mieux le
comprendre et le protéger.
Un voyage en Asie, Amérique du Sud, Orient et Afrique qui offre rêveries et compréhension de la richesse d’un monde en danger.

Francis Tack, photographe et auteur
« Ingénieur physicien et voyageur », Francis Tack est avant tout un amoureux de la couleur et de la lumière qu’il sait sublimer à travers ses photographies.
Passionné de déserts dont il survole les entendues dans le monde entier en paramoteur, il offre en partage ses images somptueuses et surprenantes.
Il est l’auteur des livres Rouge désert, Dunes, et ce dernier OASIS 
édité en partenariat avec Géo et le National Geographic.

English

Oasis
Islands lost in the desert

Text and photographys by Francis Tack

The theme :
More than a book of pictures, Oasis sticks to the reality of a little-known world. It shows these refuges as living places, havens where Man and a lush nature live in perfect harmony at the heart of vast expanses of solitude.

The book :
Through a humanistic approach, Francis Tack not only offers beautiful images, but he places at the very center of his book an environment and a habitat. Sharing his passion from a point of view both poetic and scientific, he reveals to us the beauty of the oases and the realities of a complex ecosystem. Deftly mixing human stories, his fascination for these natural gems, and scientific studies, he takes us on foot, on camelback or by paramotor to these unusual refuges.  
A voyage that takes us from Asia to South America, the Orient and Africa, leading us to dream but also better understand the richness of a world in peril.

Francis Tack, photographer and author :
A “traveling physicist”, Francis Tack is most of all attracted by color and the quality of light, both clearly identifiable in his photography. Passionate about deserts over which he has been paramotoring around the world, he offers us surprising and gorgeous images.
He is the author of several books, including Rouge désert and Dunes, the latter published in partnership with Géo and National Geographic.

Ballade en aquarelles

A Versailles et dans la Nature
 

Exposition-vente
de peintures et photographies

Oeuvres de  
Claire Baumann

du lundi 17 décembre au jeudi 27 Décembre

l'exposition est terminée
vous pouvez contacter l'artiste
claire.baumann@wanadoo.fr
 

Cette exposition fut une première ! Une occasion de partager ce qui m’anime depuis l’enfance : ma passion pour le dessin et la peinture.
Mon parcours
Enfant, j’aimais particulièrement illustrer mes cahiers. En voyage, j’amène souvent un carnet de croquis. A 18 ans je voulais être styliste de mode… Finalement, mes parents m’ont convaincu d’aller à la faculté de droit, ce qui me permettrait d’avoir un métier plus sûr.
En parallèle de mes études, j’ai suivi les cours aux Beaux-arts de Versailles avec Annie Confetti elle nous exerçait à vraiment regarder les formes et les valeurs.

Ensuite, deux ans aux Beaux-arts et aux ateliers de Paris m’ont permis de découvrir le corps humain, grâce à des cours de modèle vivant.
Ce que je dessine
Les fruits et légumes, les animaux, mais aussi les portraits, sont des sujets que je trouve très inspirants. J’aime dessiner la réalité comme je la perçois et la ressens. La nature est une réalité dont je ne me lasse pas ! 
Versailles est une ville que j’aime particulièrement, y ayant passé de nombreuses années, à partir du collège. Son château, ses rues, et la verdure si bien arrangée, sont aussi une belle source d’inspiration.
Vous retrouverez des lieux de Versailles, parmi d’autres tableaux, dans différentes techniques (sanguine, fusain, aquarelle et photo).

Si l'eau m'était contée
une fable Photographique 

Jean-Michel COLOMBO

Patrick des GRAVIERS
 

Matthieu ORIEULX de la PORTE
 

du  26 novembre au dimanche 9 décembre inclus

Jean-Michel COLOMBO

Si l’eau m’était contée…Elle dirait que, seule, elle est source de vie mais, que ce qui la rend si  belle ce sont  les arbres, les plantes, les fleurs, les sables et les rochers qui l’environnent. Autant de photographes autant de rêves. 
jeanmichel.colombo@wanadoo.fr

Patrick des GRAVIERS
Au gré de promenades et de voyages, j'aime prendre en photo des paysages, des personnes, des lieux empreints de beauté ; je vous invite à découvrir mon univers.
pdesgraviers@hotmail.com

Matthieu ORIEULX de la PORTE
Ce qui me plait c'est de capturer une émotion, une sensation, une idée, une vision. L'eau est un élément omniprésent dans notre quotidien. Par sa capacité à refléter la lumière, mélanger les couleurs ou à se transformer selon les conditions, l'eau est capable de sublimer ce même quotidien.
pdesgraviers@hotmail.com