versailles

Exposition de tableaux Photographiques

Portraits & vitalité !
Ethiopie, Inde, Pérou, Himalayas...!

en Noir et Blanc

Une vision de lumière hors de la distraction de la couleur pour célébrer l'esthétique de l'image

  Oeuvres de
 Vincent Chové

L’exposition est terminée : rejoignez Vincent Chové sur son site,
vous pouvez acquérir ses livres et ses Photos directement sur son site 
 

Et si soudain, nos yeux nous en faisaient voir de toutes les couleurs…
Entre les extrêmes du noir et du blanc, la palette se met à nouveau à naître. Des cendres grises elle renaît pour nous, à nous, favorisant l’éclosion de ces qualités que le regard tend à prendre pour épouser l’émotion dans sa robe toute d’envergure. Son étoffe s’appuie sur la soie douce et chaude des nuances.

Reflets, ombres et lumières, délicatesses des grains de lumière dans l’aurore des ténèbres où le sujet est encore caché, mystères de ce que l’on devine seulement… La poésie du noir et blanc bât le rythme de la découverte. Par le contraste d’évidence ou bien le chant des subtilités de la composition, des gestes ou des mouvements, la photographie se fait ici musique et chorégraphie. Elle percute parfois l’œil pour soulever les paupières du regard, invité à tant dé-couvrir. Dans l’espace introverti des détails, l’épaisseur et la finesse de la vie reviennent en délicatesse.

Parmi toutes ces étendues de gris s’étirant du noir au blanc dans le réveil des lumières et la danse des ombres, c’est la genèse de la vitalité qui reprend ses couleurs
English
Imagine that suddenly, your eyes would lead you to see more than colours !
Between the extremes of black and white, the palette is born again. From gray ashes it is reborn for us, promoting the emergence of these qualities that the eye tends to take to marry the emotion in its dress all wingspan. Its stuff is based on soft silk and warm shades.

Reflections, shadows and lights, delicate grains of light in the dawn of darkness where the subject is still hidden, mysteries of what we guess only ... The poetry of black and white builds the rythm of discovery. By the contrast of obviousness or the singing of the subtleties of composition, gestures or movements, photography is here music and choreography. It sometimes hits the eye to lift the eye lids, invited to so much dis-cover. In the introverted space of details, the thickness and delicacy of life come back in nuances.

Among all these expanses of gray stretching from black to white in the awakening of lights and the dance of shadows, it is the genesis of vitality that takes its colors.

FEMME IS ART

Changzheng ZHU
 
Peintures & Sculptures

Exposition
jusqu'au Jeudi 13 juin inclus
Dernier jour,
 n'oublier pas de venir  de 11h à 18h45

Oeuvres de l'artiste franco-chinoise
Changzheng ZHU
médailles de bronze en
gravure et sculpture 
salon des artistes au Grand Palais

consultez nos horaires journaliers

mail :  czzart88@yahoo.com   
instagram :  czzart88
telephone :  06 50 12 12 92
site : http://changzhengzhu.free.fr

Après l'exposition...
Vous pouvez venir admirer les oeuvres de ChangZheng ZHU tous les dimanches matin
au marché des artistes de Montparnasse 
de 10h à 18h (metro edgard Quinet)

Changzheng ZHU
Présentation de l'artiste (Français and English)

Medaille de bronze salon des artistes français du Grand Palais
en sculpture et en gravure


Français
Artiste franco-chinoise née en 1968 à Wuhu en Chine, Changzheng est mère d'une fille.
Passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance, c’est à cet âge qu’elle même démarre sa vie d’artiste.
En Chine, elle suit d’abord des cours dans un lycée spécialisé en art. Elle poursuit ensuite des études de stylisme à l’université.
Deux années de suite (en 1989 et 1990) à l'âge de 19 et 20 ans, elle obtient le premier prix de mode du concours national de Chine de stylisme de la revue « La Femme chinoise ».
Les années passent et sa passion pour le dessin et la peinture sont toujours présent.
En 1997, elle s'installe en France, elle suit alors une nouvelle formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles.
Sa reconnaissance en tant qu’artiste ne tardera pas : au Salon des Artistes Français (Grand Palais), elle reçoit la médaille de bronze (gravure) en 2009 et la médaille de bronze (sculpture) en 2011.

Dans son art elle a la douceur pour guide. Née dans une famille très unie de six enfants, dont cinq filles et un garçon.
C’est de cette harmonie familiale que viendra pour partie son identité d’artiste, imprégnée de ce monde plein de douceur, elle donnera au fil des ans une place de plus en plus grande au féminin dans son travail.
Fortes ou fragiles, mélancoliques ou rêveuses, ces femmes sont à la fois force et douceur.
Elles sont multiples, dessinées, peintes, gravées ou sculptées, blondes, rousses ou brunes…
Derrière leur diversité, les femmes répandent autour d’elles comme des parfums de liberté.
Sensuelles et lovées dans des postures en arrondi, elles semblent vouloir à la fois préserver leur intimité et crier leur individualité.

English
A Franco-Chinese artist born in 1968 in Wuhu, China, Changzheng is the mother of a daughter.
Passionate about drawing and painting since childhood, it is at this age that she even started her life as an artist.
In China, she first attended classes at a high school specialized in art. She then studied styling at the university.
Two years in a row (1989 and 1990) at the age of 19 and 20, she was awarded the first fashion prize in the Chinese national design competition of the magazine "the chinease's woman".
The years pass and his passion for drawing and painting are always present.
In 1997, she moved to France, followed a new training at the Ecole des Beaux-Arts in Versailles.
Her recognition as an artist will not be long: at the Salon des Artistes Français (Grand Palais), she received the bronze medal (engraving) in 2009 and the bronze medal (sculpture) in 2011.

Rouge Nippon

 Japon Traditionnel et Intemporel
 

Exposition-vente  des
Photographies de
 
Colette BENZ 
GRANSTEIN


du Vous pouvez acquérir une photo

en contactant directement l'artiste
 

Une atmosphère à la fois éternelle et intemporelle...

l'exposition est terminée
 

Amoureuse du Japon depuis toujours, grâce à son activité qui la conduit régulièrement depuis de nombreuses années dans presque tous les coins du pays, et jouant sur la couleur rouge, emblématique du Japon, Colette Benz Granstein nous présente une vision intime au travers de clichés pris le plus souvent « à la volée », sans jamais vouloir déranger et donc sans artifice pour être au plus près de la réalité de tout les jours, à la fois si loin et si proche de nous..

In love with Japan, thanks to her activity which has regularly led her for many years in almost all corners of the country, playing on the red,  emblematic color's Japan, Colette Benz Granstein presents an intimate vision through clichés taken most often "on the fly", without ever wanting to disturb, without artifice for to be closer to the reality of everyday. A culture both so far away and also so close to us ...

"Les espeintographies"

photographies de Jacques Bernard Bizon
Real artistic pictures in a poetical vision

Reconnaitre les toiles peintes par la nature.Révéler la beauté picturale du monde à travers l'art de la Photographies.
Les oeuvres de Jacques Bernard Bizon appellent un nom inédit :
les Espeintographies. 
 
L'exposition est terminée
vous pouvez contacter
directement l'artiste



Achetez une oeuvre 
en contactant l'artiste

adresse de correspondance : jacques@bizon.online

L'œil pictural et le geste photographique. Aucun artifice, pas même un flash.

Seulement l'union à l'espace et au temps qui s'offrent.

C'est ainsi que Jacques Bernard Bizon réalise ses œuvres : ses espeintographies.

 À la fois photographies et peintures, les œuvres de Jacques Bernard Bizon appelaient un nom qui leur rende leur plénitude. D’une nature inédite, les espeintographies sont des invitations à l'exploration.

Leur forme, guidée par le sentiment pictural qui anime l'artiste depuis la prise       photographique jusqu'au tirage poudreux, évoque tour à tour Claude Monet ou Yves Klein, Claude Le Lorrain ou Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry ou René Magritte, William Turner ou Joan Miro.

Loin de nous imposer sa vision, Jacques Bernard Bizon est un passeur : ses œuvres renouent les échos du monde avec notre propre intériorité, par leur mise en résonance.

The pictorial eye and Photographic gesture. No subterfuge, not even a flash. Only the union of space and time. offering itself. This is how Jacques Bernard Bizon realises his work : his espeintographies.
The works of Jacques Bernard Bizon are many representations of the Beauties of the world, in their multiple expressions.

Their form, guided by the artist’s pictorial feeling which livens him up from the shot to the powdery paper print, alternately refer to Claude Monet or Yves Klein, Claude Le Lorrain or Mark Rothko, Jean-Baptiste Oudry or René Magritte, William Turner or Joan Miro.

Like the painter, Jacques Bernard Bizon scrutinizes the world. His eye and spirit recognize the paintings he wishes to reveal to us all: the brushstrokes of our surroundings, the accents of pictorial matter that offer themselves to the sudden chill, for who knows how to see them. Where the painter uses pigments and brushes to depict the subject, Jacques Bernard Bizon reveals marks already existing with photography. He paints with the light, modulates it while rushing into the camera. His settings bring out the ambient lighting, colours and effects of matter.

His frames enhance intimacy.

B A R U S

"Un âge d'Ambre et d'Or"

exposition ouverte tous les jours jusqu'au Dimanche 10 mars inclus

Peintures abstraites expressionistes
à l'huile, et aquarelles, 

Comment en vient-on à la peinture abstraite ?

L'exposition est terminée vous pouvez contacter BARUS

mail : barus.art@outlook.fr
facebook : @barus_art
instagram : @barus.art 

Barus est un pseudonyme d'artiste peintre et photographe

Peinture abstraite expressionniste à l'huile, aquarelle, photographie en noir et blanc une pratique qui remonte aux années 80.
• Né en 1966 à Versailles
• 1982 Débute la création de bandes dessinées
• 1988 Débute la peinture à l'huile
• 1989 diplômé de l'École Nationale des Ponts et Chaussées
• 1989 Carrière de 28 ans dans le groupe Vinci
• 1997 Débute l'aquarelle
• 2010 Débute la photographie d'art
• 2017 Se consacre exclusivement à son activité de création
Démarche
La peinture de BARUS est riche de mouvements et de couleurs dans différentes palettes ambitieuses où le noir et le blanc sont traitées comme des couleurs à part entière. Ces formes ne sont jamais le résultat du hasard dans la mise en œuvre de la matière. Elle procède d'une déconstruction du monde sensible et symbolique pour le restituer sous une forme proto-abstraite* tendue et colorée. 
Les peintures sont principalement des huiles sur toile mais aussi des aquarelles et encres en petit format dans lesquelles la couleur est encore plus vive. BARUS présente ses peintures accompagnées de ses photographies en noir et blanc.  * proto-abstrait : qui précède immédiatement l'abstrait

Parcours Evènements
• Exposition personnelle "Route de Braise" Galerie Saint Simon, Versailles
• Participation à la Foire photographique de Bièvres
•  Exposition collective "Lampes de papier" La Bouvèche, Orsay
Instagram : @barus_art
Facebook : @barus.art

Lumières d'Albâtre
au pays des grandes falaises de Varengeville 

Claire COMMARE
Denis GUAY
Yveline JOMAUX
Marie-Claire LIONNET
Jean-Noël Pouré
 

exposition du mois de Janvier est terminée

Les photos en grand format sur les grandes falaises de Varengeville peuvent être consultées et achetées sur RDV

Érosion des falaises en 150 ans

Marché de Noël de l'Art

Exposition-vente éphémère de cadeaux de Noël
originaux et uniques
réalisés par 5 artistes régionaux 

LUMINAIRES DECORATIFS,
HORLOGES,
MANDALAS
PASTELS, ACCESSOIRES de mode en TISSUS,

du 10 décembre au dimanche 16 décembre inclus
offrez un objet d'art à petit prix à Noël 
 dernier jour

consultez nos horaires journaliers 

La galerie Modern'Art à Versailles propose un marché de Noël de l'art 
des créations déco pour enfants originales et uniques réalisés par des artistes,
des pastels de paysages, des portraits,
des luminaires contemporains des boules de noel, des oiseaux en plumes
des Horloges surréalistes et des Mandalas etc... 

Si l'eau m'était contée
une fable Photographique 

Jean-Michel COLOMBO

Patrick des GRAVIERS
 

Matthieu ORIEULX de la PORTE
 

du  26 novembre au dimanche 9 décembre inclus

Jean-Michel COLOMBO

Si l’eau m’était contée…Elle dirait que, seule, elle est source de vie mais, que ce qui la rend si  belle ce sont  les arbres, les plantes, les fleurs, les sables et les rochers qui l’environnent. Autant de photographes autant de rêves. 
jeanmichel.colombo@wanadoo.fr

Patrick des GRAVIERS
Au gré de promenades et de voyages, j'aime prendre en photo des paysages, des personnes, des lieux empreints de beauté ; je vous invite à découvrir mon univers.
pdesgraviers@hotmail.com

Matthieu ORIEULX de la PORTE
Ce qui me plait c'est de capturer une émotion, une sensation, une idée, une vision. L'eau est un élément omniprésent dans notre quotidien. Par sa capacité à refléter la lumière, mélanger les couleurs ou à se transformer selon les conditions, l'eau est capable de sublimer ce même quotidien.
pdesgraviers@hotmail.com

LE POTAGER DU ROI
Photographies vintages des années 90 

Une déambulation
photographique d'Yves PÉRILLON 

Amateur photographe, Yves Périllon a promené son regard de paysagiste et d'architecte dans les sites les plus emblématiques d'Ile-de-France et des Yvelines, qu'il connait par cœur pour y avoir exercé le métier d'Inspecteur des Sites pendant de nombreuses années.

Il porte l'attention de tous les amateurs de patrimoine et de belles images vers une partie du Parc de Versailles comme la Pièce d'eau des Suisses

Ici il exalte les qualités du site historique célèbres du Potager du Roi qu'il apprécie avec ravissement en toutes saisons, avec des photos qu'il avait prises il y a 25 ans avec Jacques de Givry pour illustré leur livre, .

Né le 9 août 1943 en Lorraine, Architecte DPLG, études de paysagiste à l'ENSH, Urbaniste en bureau d'étude et dans l'administration, Ingénieur paysagiste chargé des routes, Inspecteur régional des Sites en mission dans le Val d'Oise, les Hauts de Seine et les Yvelines, puis la Seine Maritime et l'Eure.

      Vice-président des Amis du Grand Parc de Versailles,

      Secrétaire général des Amis de la Bibliothèque de Versailles,

      Membre associé de l'Académie de Versailles et d'Ile-de-France.

Co-auteur de plusieurs ouvrages :

      - Le Paysage Français, sous la direction de Georges Plaisance,

        - Images de Jardins ; l'exposition dont il était l'initiateur et le commissaire   général s'est tenue en 1987 au musée des Monuments Historiques puis dans plusieurs pays d'Europe,

         - Versailles, le Potager du Roi, avec Jacques de Givry

         - La maison paysane du Vexin Français, sous la direction de Jacques Dupâquier

         - Versailles, le Grand Parc, avec Vincent Maroteau et jacques de Givry

         - Buttes de Montjavoult et des Molières (Vexin), pré-étude de classement.

         - Grignon, les Patrimoines.

Articles dans Maisons Paysannes de France, les Cahiers de l'IAURIF, Versalia, Revue de l'Histoire de Versailles et des Yvelines, Versailles+, dont un article sur la Pièce d'eau des Suisses dans le numéro d'octobre 2017.

Peintures à l'huile sur canevas

SOLEILS D'ÉGÉE

 
 Un cortège de couleurs étonnantes

du vendredi 2 Novembre au
dimanche 11 novembre

  Oeuvres de
 Vincent Besnard

l'exposition est terminée

consultez nos horaires journaliers

Vincent Besnard est né à Lille en 1961. Sa passion pour la nature l’a poussé à poursuivre des études d’agronomie. Il a vécu et travaillé au Mexique, en Côte d’Ivoire, au Canada, en Italie et en Grande Bretagne.

En 2001, il s’est installé en Grèce. Ses obligations professionnelles l’obligent à voyager souvent dans les pays méditerranéens et de l’Europe du sud-est où il est confronté à des paysages ruraux et côtiers très variés.
Ce sont justement les couleurs et les impressions de ces paysages qui représentent la source principale d’inspiration de ses tableaux.
Malgré le fait que son père et son grand-père étaient tous les deux peintres, lui-même n’a commencé que récemment à peindre et cela en réaction à l’enracinement de la crise en Grèce. Au travers de la peinture, il souhaite remodeler la réalité et proposer sur son canevas une surface d’énergie positive qui va générer un quotidien plein de couleurs et d’espoir.

Ses œuvres ont été exposées pour la première fois chez Folia à Nea Erythréa (Grèce) dans le cadre d’une action caritative pour une association en charge de personnes avec autisme en Grèce. Il a ensuite exposé ses œuvres à Athènes à  “Art Estate”, à la Fondation Tsichritzis, et à “The Blenders” au profit d’associations caritatives.
De passage en France cet Automne il y expose pour la première fois ses œuvres sous le thème : Soleils d’Egée afin de nous faire partager en cette citée du «Roi Soleil» les soleils levants de l’Europe Orientale et des côtes de la mer Egée.

English...
Aegean Suns :  Oil paintings on canevas by VINCENT BESNARD

Vincent Besnard travels incessantly and is in constantly in contact with Mediterranean landscapes of central and south-eastern Europe. The sunset and sunrise gives birth to feelings depicturing sounds, tastes and experiences of his everyday life. These memories are the main source of inspiration. Feelings that cannot be expressed verbally, are reflected in an expressionist way with oil on canvas. This enables us to travel through a vivid world full of light and shadows created by natural and urban landscapes. The main ally of this journey is the night, the day and the purple colors of life.
Vincent Besnard was born in the City Lille (France) in 1961. His love for nature led him to Agriculture Industry. He lived and worked in Mexico, Ivory Coast, Canada, Italy and the UK. In 2001 he settled down in Greece.
Although his father and grandfather were both painters, he only recently started painting.
Vincent Besnard has a brother who suffers from autism without verbal communication. For him, having a brother with autism was and is "completely normal": never a word, often smiles, unexpectedly laughs, sometimes tears and many escapes. Literally and figuratively.

EXPOSITIONS
2013: "Lumières et ombres sur l’Egée”, Folia, Nea Erythrea-Athènes-Grèce
2014: “Terres et Mers”, Galerie Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce http://www.artestate.gr
2015: “Chemins et escapades échappées”, Fondation Tsichritzis des arts visuels 7-23 May, Kifissia- Athènes-Grèce www.iett.gr
2016: Art Estate, Chalandri-Athènes-Grèce
2017: “Lumières”, The BLENDER GALLERY 22 Mars-3 Avril, Glifada-Athenes- Grèce http://www.theblendergallery.gr

CONTACT :  mail  vbesnardhellas@gmail.com
Site internet :